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Johnboy
Anthology		  
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Zeni Geva & Steve Albini
Superunit: Maximum Implosion		 Moon Pussy
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publié le 10 juin 2026 publié le 04 juin 2026
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Pourquoi Ce Disque ?
publié le 01 juin 2026 publié le 31 mai 2026
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Foetus
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publié le 13 mai 2026 publié le 09 mai 2026
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Diet Of Worms
publié le 30 avril 2026 publié le 27 avril 2026
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The Art of Self-Defense
Nod Off / EP#3
Des nouvelles du groupe lyonnais Nod Off qui se fait trop rare en nos contrées. Trois ans après LP#1, le duo composé de Gaëlle (voix) et Fred (voix et instruments) continue tranquillement sa route avec EP#3, qui, comme son nom l'indique, est le troisième EP de Nod Off. C'est toujours pas leur truc les noms de disques ou de morceaux à Nod Off mais ça a le mérite d'être clair. Et ce qui est clair aussi, c'est que cette musique gagne en acuité et mériterait d'être connue d'un plus grand nombre. Nod Off possède sa méthode bien à lui (et elle n'est pas évidente à décrire, ce qui doit être une bonne chose) et elle est encore plus au point et mordante avec EP#3. Un groupe en totale autarcie (enregistrement, mixage, artwork sur leur propre label My Silly Dog records) pour un son semblant plus saignant et percutant, une augmentation de la dose de bruit et d'abrasion, l'électricité de la guitare prenant le dessus sur l'acoustique. Si une seule personne s'occupe de tous les instruments, Nod Off a toujours sonné comme un véritable groupe et c'est encore plus le cas ici. Signature rythmique particulière tout comme le jeu de guitare, arrangements qui ne disent pas leur nom comme au début de Song#20, structures saccadées mais également plus impactantes, efficacité grandissante des compos, mélodies tortueuses, riffs tordus ou fulgurants, les quatre titres de EP#3 sont affûtés et captivants. Avec parfois un coté Girls Vs Boys épuré (mais ça doit être la voix de Fred qui donne cette impression), une tension parfaitement amenée avec le double chant féminin-masculin comme sur Song#21 où la voix et les vibrations de Gaëlle font des merveilles avec l'intervention plus rauque de Fred. Nod Off navigue entre plusieurs styles, se joue de ses influences bien cachées et signent quatre compos personnelles et revigorantes.
[publié le 17 juin 2026]
AAA Gripper - USA Nails / Mai 2026 Live Split
C'est une cassette, c'est un live entre deux groupes adorés, AAA Gripper et USA Nails et c'est Wrong Speed records qui régale. Un document sonore pour enrichir la table de merchandising lors de la très récente et courte tournée commune des deux groupes anglais sur le continent (Bruxelles, Liège, Paris). Pour AAA Gripper, c'est six morceaux live enregistrés pendant la première année de formation du groupe dans différentes villes anglaises. Et de la part de membres de Joeyfat, Hey Colossus et Sweet Williams, c'était déjà formidablement au point. Pour USA Nails, c'est quatre morceaux tirés d'une session radio le 24 février 2024 plus quatre autres morceaux live dont deux issus du Supersonic Club à Paris le 3 avril 2024. Pas d'inédits à se mettre sous la dent mais l'exécution est parfaite, tout comme le son, ce qui était le cas aussi pour les live de AAA Gripper. Bref, un petit bonheur simple.
[publié le 10 juin 2026]
BD Minerals / Redacted Man - Joy
BD Minerals, un trio avec deux anciens Foam, Joel Martin (guitare, chant) et Harley Barnaby (basse) avec un nouveau batteur, Ethan Darnell. Et si on retrouve chez BD Minerals quelques traces musicales de Foam dont le dernier enregistrement remonte tout de même à 2017, vous pouvez l'oublier. BD Minerals surpasse largement leur ancien projet. C'est du pure noise-rock tendu et accidenté, rythmiquement intraitable, l'école Chicago noise mais qui s'est greffée à Perth, Australie. La guitare cisaille, passe subitement et succinctement dans le rouge sur le génial Joy qui vous donne du bonheur en barre et Redacted Man est du même acabit. Les structures semblent complexes, déraillent, se répètent, explosent mais c'est que de l'urgence et
du grand savoir-faire là-dedans pour un style aussi référencé que splendidement classe. Vivement la suite.
[publié le 26 mai 2026]
Vuln / self-titled EP
Vuln, groupe espagnol (Valence), débarque avec quatre titres et marque son territoire d'entrée de jeu. Mélange féroce et angoissant de noise-rock, de sonorités industrielles, de stridences électroniques allant jusqu'à une rythmique technoïde concassée sur Gargantua. Une intensité de tous les instants, sentiment d'urgence et de paranoïa, chant brûlant, nappes synthétiques flippantes et bruits qui grouillent, Vuln c'est du sérieux qui cognent avec conviction et savoir-faire tout en laissant flotter une impression de malaise et une sourde tension qui rendent un morceau comme Cuevasanta encore plus magnétique. Vuln à toute épreuve.
[publié le 20 mai 2026]
T-Models / self-titled EP
Et un nouveau groupe à Melbourne, un ! Et il rue dans les brancards direct avec quatre titres fulminants. T-Models avec les frangins Flaskas à la manoeuvre, Alex et Bryce (guitare, basse, chant et un saxophone), avec un second guitariste (Tyler Peck) et le batteur (Connor Menke), c'est du post-punk féroce, aussi bien Bad Breeding que Clamm, du riff tendu et explosif, une basse prépondérante qui cogne comme sur Amphetamine Pulse, les sonorités du cuivre s'insèrant parfaitement dans la baston et une fièvre qui palpite du début à la fin sans faiblir pour un début fracassant.
[publié le 14 mai 2026]
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The Art of Losing (+)

Foetus
Hole - LP
Self Immolation/Some Bizarre records 1984
Nail - LP
Self Immolation/Some Bizarre records 1985
[publié le 16 juin 2026]



Troisième album de Foetus paru sous le nom complet de Scraping Foetus On The Wheel, Hole a été enregistré une nouvelle fois à Londres, entre mai et octobre 1983 mais cette fois-ci, avec d’autres moyens que pour Deaf et Ache. Grâce à son travail chez Virgin, JG Thirlwell fait la connaissance de Stevo, boss du label Some Bizarre, qui lui donne un accès gratuit et illimité à un studio 24 pistes. Et ça s’entend tout de suite. Surtout plus de quarante plus tard. Enfermé pendant des journées entières dans son studio tel un laborantin fou, Thirlwell expérimente, s’ouvre à de nouvelles perspectives, s’en donne à cœur joie dans le croisement des genres, les greffes de l’impossible et continue de peaufiner une musique toujours aussi inclassable. Trop divertissante et mélodique pour être de la musique industrielle. Trop agressive et provocateur pour la pop qu’il détourne. Trop bizarre pour le rock mais quand même trop rock pour être de la musique électronique malgré ses nombreux samples, synthés et autres triturations sonores. Thirlwell trace sa route avec son humour noir mordant, son désespoir qui ne l’empêche pas de rire de lui même et claque son premier titre marquant qui s’appelle I’ll Meet You In Poland Baby. Samples de sirènes, de discours nazis haineux, bruits de bottes pour évoquer la seconde guerre mondiale pour un résultat saisissant, un sentiment de paranoïa trouvant un drôle d’échos en ces jours où les chemises brunes ressortent sans honte. Sick Man et Cold Day In Hell sont également d’autres points forts de Hole, Foetus arrivant à contrôler sa débauche de sons et de samples dans des structures plus cadrées avec une intensité grandissante et prenante. Hole, un album tour à tour amusant et terrifiant. Sa satire d’Iggy Pop sur Lust For Death, son sample Papa-Oom-Wow-Wow sur Satan Place avec un décalage complet entre le propos et l’ambiance entraînante qui y règne, ses cuivres chaleureux et des rythmiques martiales, son feeling jazzy et des stridences angoissantes, le chaos, la juxtaposition de nombreux samples et le fait que Thirlwell jamais ne perde le fil d’un art qu’il maîtrise de mieux en mieux. Et qu’il est le seul à réaliser.

:: download Hole LP

info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. All songs written produced and performed by Scraping Foetus Off The Wheel.





On n’arrête plus Thirlwell. Il enchaîne dès l’année suivante, en 1985 et toujours à Londres et sous le nom de Scraping Foetus On The Wheel avec le quatrième album Nail en cinq ans. Une productivité que Thirlwell expliquait dans une interview en 95 :
Il faut avoir une certaine estime de soi, ce qui me fait cruellement défaut. La satisfaction que je retire de, disons, deux ans et demi de travail… c’est à peine dix minutes de satisfaction, et puis il faut passer à autre chose. J’aimerais pouvoir m’y complaire et la savourer un moment, mais malheureusement, je ne peux pas.
Le 24 pistes est une nouvelle fois de sortie mais également des parties de cordes séquencées sur ordinateur et des percussions jouées en direct. Ce qui débouche sur une étonnante impression, celle d’un album qui respire les années 80 tout en restant un des moins datés de son époque. Traitant de l’oppression sous toutes ses formes, Nail enfonce le clou du talent de Foetus pour se lancer dans des constructions osées et associer des sons improbables, des violons avec une rythmique synthétique, des grincements métalliques et un esprit big-band, des percussions industrielles et morceaux taillés pour servir de bande-son (de films qu’il finira par écrire bien des années plus tard) avec Theme From Pigdom Come qui ouvre Nails et The Overture From Pigdom Come qui le clôt ou le détournement du thème de Mission Impossible pour The Throne Of Agony. Aussi violent, chaotique que sombre avec le très indus Enter The Exterminator sur le génocide et un Thirlwell murmurant de façon inquiétante alors que sur le reste de l’album, il propose une incroyable performance vocale (ce qu’on oublie trop souvent) entre Nick Cave et le Captain Beefheart, Nail reste cependant comme un album plus dur et orienté rock/indus qui cogne et fait trembler, diffusant une impression beaucoup moins divertissante que ces prédécesseurs. Il est considéré (à juste titre) et avec Hole comme un des classiques de la copieuse discographie de Foetus et tous les projets confondus de JG Thirlwell. Un disque ainsi que Hole qui ont été réédités en 95 (par Thirsty Ear) et 2007 mais toujours en CD et jamais en vinyle.

:: download Nail LP

info : 33 rpm. All songs written produced and performed by Scraping Foetus Off The Wheel.
 
Foetus
Deaf - LP
Self Immolation records 1981
Ache - LP
Self Immolation records 1982
[publié le 26 mai 2026]



La sortie récente de Halt qui signifie la fin de l’aventure Foetus a donné envie de se replonger dans la discographie du projet développé par Jim Thirlwell. Tout a commencé quarante-cinq ans plut tôt, en 1981, toute une vie, avec Deaf sous le nom exact de You’Ve Got Foetus On Your Breath (pour au final un projet dont le nom comporte une multitudes d’alternatives comme Scrapping Foetus Off The Wheel, Foetus Interuptus, Phillip And His Foetus Vibrations, Foetus Under Glass, etc.). Tout est l’œuvre de James George Thirlwell, seul à la barre d’un disque pour qui le temps qui passe n’a aucune pitié. Publié sur Self Immolation, le propre label de Thirlwell, Deaf fait son âge. Dès le début, Thirlwell mélange tous les styles ou presque qui lui tombe sous la main dans une cacophonie étrange et loufoque. No-wave et new-wave, musique électronique et industrielle, funk, disco, avant-garde, sampling sauvage à outrance et son chant déjà très incisif, le tout dans un son d’époque renvoyant aux balbutiements de la musique avec synthés à l’époque des Casio et le 4 pistes cassette sur lequel Deaf a dû être enregistré. Un disque qui arrive aussi bien à faire penser à James Chance & The Contortions que Throbbing Gristle ou Kool And The Gang n’est pas un mince exploit. Vous pouvez donc vous déhancher sur les rythmes torrides de Today I Started Slogging Again ou en prendre plein la tronche avec le très noise et strident What Have You Been Doing?, se demander à maintes reprises où Thirlwell voulait en venir avec des titres qui n’ont ni queue ni tête et halluciner ou rire ou les deux en même temps sur la musique de ce précurseur qui en aura influencé plus d’un comme Ministry, Nine Inch Nails ou Cop Shoot Cop ou son apport à la musique électro moderne. Deaf, une curiosité, un bout d’histoire et des passages qui valent le déplacement.

:: download Deaf LP

info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. All songs written, produced & performed by You've Got Foetus On Your Breath. This is a classical quality pressing.





Avec Ache, second album sorti en 1982 toujours sur Self Immolation sous le patronyme complet de You’Ve Got Foetus On Your Breath, l’enregistrement passe un peu mieux le fil impitoyable du temps et les compos se précisent. Jim Thirlwell continue de tout faire en solo, jusqu’à la pochette. L’étudiant aux beaux-arts qu’il était à Melbourne dans son Australie natale s’inspire de la propagande communiste chinoise pour l’artwork de Ache après avoir emprunté à l'art constructiviste russe ou l'esthétique des romans policiers populaires pour la double pochette de Deaf. L’énergie que les compos de Ache dégage est dingue même si elle ne touche pas toujours. Ça va dans tous les sens. Tous les styles se confrontent. La lessiveuse peut être épuisante, ça tourne à mille à l’heure dans la cervelle en ébullition de Thirlwell qui vit toujours à Londres. Mais des mélodies apparaissent, les rythmes sont plus puissants et précis, des structures plus claires permettent de se raccrocher à des titres qui prennent corps et Ache sonne plus cohérent. Foetus pose les bases de ses futurs albums. C’est frénétique, débridé, ne donnant aucune limite à son univers et sa débauche sonore avec le rock se dessinant en point de mire au milieu de ce collage chaotique et halluciné, aussi intense qu’absurde avec des paroles pessimistes, agressives, morbides, provocantes contrastant avec l’impression plus enlevée et entraînante de la musique. Ache, tout comme Deaf, ont été republiés en CD par Thirsty Ear en 1997 et en vinyle en 2019 (Deaf) et 2022 (Ache) sur Ectopic Ents (toujours le label de Thirlwell) mais ce que vous voyez à l’écran est l’édition originale à une époque où acheter des vinyles n’était pas un sport de luxe.

:: download Ache LP

info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. All songs written, produced and performed by You've Got Foetus On Your Breath.

 
Playing Enemy
I Was Your City - CD
Hawthorne Street records 2005
[publié le 10 mai 2026]



Une envie de Playing Enemy, faut pas chercher à comprendre, quand le temps est à l’orage. Après Kiss It Goodbye et avant Great Falls, Demian Johnston (chant, guitare) avait crée Playing Enemy avec le batteur Andrew Gormley, lui aussi ancien Kiss It Goodbye et le bassiste Shane Mehling qui continuera l’aventure avec Johnston au sein de Great Falls. Et qui n’était pas sur le premier album de Playing Enemy puisque c’est également un ex-Kiss It Goodbye, Tom Rusnak, qui jouait dessus. Et ce nouveau bassiste va apporter une touche de folie et de sauvagerie supplémentaire, une coloration Dazzling Killmen (on l’aurait bien vu dans la reformation de DK) qui va tout exploser sur I Was Your City, un album publié en 2005 uniquement en CD via Hawthorne Street records. Il faudra attendre 2014 pour voir une version vinyle sur Corpse Flower avec un titre bonus, Must Bring Own Weapon, qui figurait sur le CDEP Ephemera sorti en 2003. I Was Your City, un disque qui rend toujours aussi dingue, une intensité à couper au couteau, l’urgence faite musique, un truc à s’arracher la peau, cinquante minutes à bloc d’un noise/hardcore supposé complexe, sinueux, accidenté mais dont les multiples fulgurances vous transpercent sans cesse, des structures qui volent en éclats et s’éclairent par une guitare brillante comme sur This Happened, une tension qui s’accumule au gré de plans rythmiques diaboliques ou s’étire pernicieusement pour tester votre système neveux, le chant qui n’est que rage et souffrance, une émotion qui suinte à chaque instant sous le déluge et donne un album unique, aussi violent qu’à fleur de peau dont il est impossible de ressortir indemne, même quand vous le connaissez par cœur.

:: download I Was Your City CD

info : Vocals and guitars by Demian Johnston. Bass by Shane Mehling. Drums by Andrew Gormley. Produced by Matt Bayles and Playing Enemy. Engineered and mixed by Matt Bayles at Litho and Spectre South. "Cancer" and "Capricorn" recorded by Andrew Gormley at the Institution. Chris Negrete appears courtesy of Abacus Recordings/Century Media. Chris Negrete recorded by Rollie Ulug. Spoken French on "The End of Something" by Julia Price. Additional MIDI and guitars by Andrew Gormley. Design by Ryan Frederiksen. Photography by Robin Laananen. Artwork by Demian Johnston.





 
Prom
Celebrate - 7''
self-released 2015
I'll Teach You - 7''
self-released 2015
[publié le 26 avril 2026]



Deux singles totalement passés inaperçus en 2015. Il a fallu une publication en mai 2024 d’un titre, Call The Man, pour se rendre compte de l’existence de Prom, groupe anglais. Réactivation du groupe avec un nouveau titre ou simple publication d’un ancien morceau sorti des archives de Prom, l’avenir nous le dira. Mais Call The Man était suffisamment alléchant pour donner envie de se retourner sur le passé très discret du quintet londonien. Tout début 2015, Celebrate et Cry Baby Cry ne possédaient pas encore la puissance du second 45 tours à venir quelques mois plus tard. Prom y dévoilait cependant un rock finement bruyant et troublant avec des éclats noise et une consonance surf sur Cry Baby Cry qui faisait tout le sel de deux morceaux attirants. Une chanteuse à la voix aussi douce qu’acide, deux guitares à leur avantage sur le lancinant Celebrate mais où le chaos guette alors que Cry Baby Cry montre la voie des secousses à venir sur le second single.

:: download Celebrate 7''

info : 45 rpm.





C’est à l’automne 2015 que Prom sort son deuxième disque, toujours par ses propres moyens et dans l’agression, l’intensité et la confusion, Prom monte d’un sérieux cran. I’ll Teach You et Touch Me, deux compos rassemblant The Birthday Party et Jaks sur un vinyle incendiaire à la nuisance sonore grandissante et galvanisante, aussi sexy que violent. C’est la folie qui guette cette fois-ci, notamment sur Touch Me. Prom se lâche, malmène le noise-rock tout en le rendant plus beau et poignant. La basse prend du poids, les guitares griffent et ce 45 tours a sûrement été un des meilleurs singles de 2015. Mais personne ne l’a su.

:: download I'll Teach You 7''

info : 45 rpm. Produced by Rory Attwell, Brattwell Recordings. Mastered by Joe Caithness, Subsequent Mastering.
 
Barbaro
s/t - CD
Polterchrist/Curve Of The Earth records 1999
Feeding - 7''
Hydra Head records 2001
[publié le 06 avril 2026]



Ce qui avait allumé quelques néons dans nos cerveaux embrouillés à la fin des années 90, c’était la présence de Andrew Schneider. L’ex-Slughog, groupe de noise-rock préféré des cochons, figurait au générique de Barbaro. Il n’en fallait pas plus pour éveiller notre curiosité. Avec Meaghan McLaughlin (guitare, chant) et Mike Ushinski (batterie) pendant que Schneider s’occupait de la basse et d’apporter ses vociférantes cordes vocales, le trio de Boston avait sorti en 1999 un premier mini-album sept titres qui titille tout de même les trente minutes. Une musique qui jouait du contraste entre douceur et lourdeur, mélodies aguicheuses et puissantes décharges. Rien de franchement singulier donc mais Barbaro savait tirer la quintessence de cette formule. En y insufflant un peu de poignant (qui avait valu des comparaisons avec Come dans la chronique de l’époque !), des chemins détournés pour arriver à leur fin, des contrastes qui se font peu à peu moins limpides, une chanteuse spécialiste de la douche écossaise, entre coups de chaud ensorceleurs et cris enragés, un gros son aussi écrasant que clair et précis et des compos qui finissent par bien le faire à l’instar de Dirt For Me ou le féroce Listen. Un groupe qui a toujours eu un statut de groupe culte et ou de groupe sous-estimé dans la scène de Boston. Plus de vingt-cinq ans plus tard, ce disque qui a toujours existé uniquement en CD tient encore la route.

:: download s/t CD

info : Barbaro is Meaghan McLaughlin, Andrew Schneider, Mike Ushinski. Recorded at New Alliance by Barbaro and Sir Marc Schleicher in june 1999. Mixed at New Alliance by Barbaro in july of 1999. Mastered at 9 West by the kind ears of Henk Kooistra in august 1999. Photography, layout, design, by Diana Whitten. Sculptures by Michael Ushinski. Final formatting by Double Ugly Design.





Deux ans plus tard, la vie de Barbaro prend une autre dimension en publiant un single chez Hydra Head records. Deux titres, Feeding et Two Boozlers And Half A Poundstone, dévoilant des saveurs tour à tour âpres et mélodiques, qui rentrent dans le lard et venimeuses où les contrastes s’estompent pour visiter le pan plus hardcore et noise de sa musique à la puissance grandissante. Cette sortie sur un label très coté à l’époque aurait pu faire décoller la vie de Barbaro et les sortir de l’anonymat. L’année suivante, Nolte, premier véritable album, sort sur Dopamine records et sans vraiment modifier leur approche, ce disque ne prend pas réellement, l’inspiration est en berne malgré quelques bons morceaux (mais aussi des lourdingues) et Barbaro en reste là. Et seul Schneider continue à faire parler de lui, que ce soit au sein de Pigs et surtout pour tous ces travaux d’enregistrement pour de très nombreux groupes (Ken Mode, Cave In, Daughters ou pour sa compagne Julie Christmas).

:: download feeding 7''

info : 45 rpm, clear vinyl. Barbaro is Meaghan, Mike, and Andrew. Recorded and mixed by Andrew Schneider at New Alliance Studios, Boston Mass. in july 2000, engineering assistance by Sir Marc Schleicher, mastered at M Works by Dave Merullo.
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