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| Dernières chroniques | Last reviews | |
| publié le 24 mai 2026 | publié le 23 mai 2026 |
 ZastavaSenseless + Blaine 7’’ |
 PamplemoussePorcelain |
| publié le 19 mai 2026 | publié le 16 mai 2026 |
 FoetusHalt |
 McluskyI Sure Am Getting Sick Of This Bowling Alley |
| publié le 13 mai 2026 | publié le 09 mai 2026 |
 IlunHiru |
 Midlife3MM57 |
| publié le 06 mai 2026 | publié le 04 mai 2026 |
 MicrowavesTemporal Shifter |
 The
ShitsDiet Of Worms |
| publié le 30 avril 2026 | publié le 27 avril 2026 |
 Bitter
BranchesLet’s Give The Land Back To The Animals |
 StuckOptimizer |
| publié le 23 avril 2026 | publié le 23 avril 2026 |
 ProstituteAttempted Martyr |
 LandownerAssumption |
| publié le 16 avril 2026 | publié le 14 avril 2026 |
 Atol
Atol AtolDron Dron Dron |
 The
Grasshopper Lies HeavyHeavy |
| publié le 13 avril 2026 | publié le 11 avril 2026 |
 Bloody
HeadBend Down And Kiss The Ground |
 SubmeetCodename ® |
| publié le 08 avril 2026 | publié le 06 avril 2026 |
 Legbiter/NornaSplit 10’’ |
 DaggersEl Mundo Kaput 7’’ |
| publié le 06 avril 2026 | publié le 04 avril 2026 |
 CatholicSelf-Flagellation |
 TendiniteThe Great Depression |
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| The Art of Self-Defense |
| Vuln / self-titled EP |
| Vuln,
groupe espagnol (Valence), débarque avec quatre titres et marque
son territoire d'entrée de jeu. Mélange féroce
et angoissant de noise-rock, de sonorités industrielles, de
stridences électroniques allant jusqu'à une rythmique
technoïde concassée sur Gargantua. Une intensité
de tous les instants, sentiment d'urgence et de paranoïa, chant
brûlant, nappes synthétiques flippantes et bruits qui
grouillent, Vuln c'est du sérieux qui cognent avec conviction
et savoir-faire tout en laissant flotter une impression de malaise
et une sourde tension qui rendent un morceau comme Cuevasanta
encore plus magnétique. Vuln à toute épreuve. [publié le 20 mai 2026] |
| T-Models / self-titled EP |
| Et
un nouveau groupe à Melbourne, un ! Et il rue dans les brancards
direct avec quatre titres fulminants. T-Models avec les frangins Flaskas
à la manoeuvre, Alex et Bryce (guitare, basse, chant et un
saxophone), avec un second guitariste (Tyler Peck) et le batteur (Connor
Menke), c'est du post-punk féroce, aussi bien Bad Breeding
que Clamm, du riff tendu et explosif, une basse prépondérante
qui cogne comme sur Amphetamine Pulse, les sonorités du cuivre
s'insèrant parfaitement dans la baston et une fièvre
qui palpite du début à la fin sans faiblir pour un début
fracassant. [publié le 14 mai 2026] |
| Law Boss / Horse Armour |
| Law
Boss ne s'était pas manifesté depuis huit ans, depuis
Diminishing
Returns dont le CD n'était apparu que l'année
suivante. Ça sera peut-être le cas encore avec Horse
Armour qui verra le jour dans un modeste et banal carton parce
que le trio de Portland n'est pas du genre à changer ses habitudes
et à tout faire pour sortir de l'anonymat. Et encore moins
à évoluer musicalement. Law Boss n'a que faire de ses
basses considérations. Jouer son noise-rock autant avec les
nerfs qu'avec le coeur pour occuper ses longues journées pluvieuses
sans se soucier du monde qui tourne autour, c'est ce qui l'anime et
Horse Armour est une nouvelle démonstration de leur
savoir-faire indéniable sans chercher à se prendre la
tête ou faire les malins. Neuf titres, une nouvelle belle tranche
d'un noise-rock qui aurait pu voir la lumière à Chicago.
Tranchant, sec, anguleux, émotionnant. Law Boss peut retourner
dans l'obscurité de la vie quotidienne. On a eu ce qu'on voulait. [publié le 10 mai 2026] |
| Craning / Distress Tolerance |
| La
tolérance à la détresse représente la
capacité à gérer la détresse émotionnelle
sans l'aggraver. Un bon conseil, n'écoutez surtout pas Distress
Tolerance si vous êtes sujet à ce genre de comportement.
C'est la panique assurée, une grosse bouffée d'angoisse
incontrôlable qu'aucune technique de thérapie ne peut
contrer. Craning, groupe australien (Brisbane) vient de créer
une musique de tarés. Cinq titres pour pratiquement une demi-heure
d'un noise-rock particulièrement dérangé, de
la no-wave hallucinée, du free-rock affolé qui te fait
sentir tout petit et encore plus mal dans ce monde sauvage. La chanteuse
Isobel Tait est spécialement à l'aise dans le rôle
de la malade de service qui passe par tous les états avec brio
pour passer en revue tous les degrés de la folie. Jusqu'à
faire croire qu'elle est normale sur Metro North Access Line
possédant des airs de Girls Pissing On Girls Pissing avec des
effluves plus posées et mélodiques. Mais le trouble
est là, sous-jacent, la dinguerie guette et c'est l'impression
générale ressortant de Distress Tolerance. La
bande-son d'une histoire intensément tourmentée, remplie
d'éclats tranchants, de fulgurances explosives, de magnifiques
errances. Une déambulation où les accalmies sont inquiétantes,
les attaques foudroyantes, les mélodies torturées et
la narration sans cesse mouvementée. C'est aussi cadré
que fragmenté, imprévisible et totalement haletant.
C'est Craning et c'est juste parfaitement génial. (Distress Tolerance est sorti également sous la forme d'un CD auto-produit dans une simple pochette cartonnée) [publié le 06 mai 2026] |
| Crook / Murderous Intent |
| Crook
vient d'Auckland en Nouvelle-Zélande et si c'est un nouveau
groupe, certain(e)s de ses membres ne sont pas inconnu(e)s. Notamment
et surtout Aki, chanteuse déjà chez Girls
Pissing On Girls Pissing et Horror
In Clay. On peut citer également Aaron qui a oeuvré
chez The
Pleasure Majenta. Murderous Intent, un premier six titres
qui peut faire penser à l'aura famélique des anciens
groupes de Aki, ce noise-rock aux allures décharnées,
imprévisibles et angoissantes. Mais Crook y met plus d'angularité,
reste dans une structure relativement cadrée avec du mordant,
pique, lacère mais est tout aussi captivant. Aki semble toujours
aussi possédée. Son chant mi-colérique mi-désespéré
porte des morceaux évoluant sur du fil barbelé, qui
écorche et transperce avec au milieu, une belle procession
noire et disloquée, Suburban Yipping. Murderous Intent
ne vous veut que du bien. [publié le 28 avril 2026] |
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| The Art of Losing (+) |
| Foetus Deaf - LP Self Immolation records 1981 Ache - LP Self Immolation records 1982 [publié le 26 mai 2026]  
 La sortie récente de Halt qui signifie la fin de l’aventure Foetus a donné envie de se replonger dans la discographie du projet développé par Jim Thirlwell. Tout a commencé quarante-cinq ans plut tôt, en 1981, toute une vie, avec Deaf sous le nom exact de You’Ve Got Foetus On Your Breath (pour au final un projet dont le nom comporte une multitudes d’alternatives comme Scrapping Foetus Off The Wheel, Foetus Interuptus, Phillip And His Foetus Vibrations, Foetus Under Glass, etc.). Tout est l’œuvre de James George Thirlwell, seul à la barre d’un disque pour qui le temps qui passe n’a aucune pitié. Publié sur Self Immolation, le propre label de Thirlwell, Deaf fait son âge. Dès le début, Thirlwell mélange tous les styles ou presque qui lui tombe sous la main dans une cacophonie étrange et loufoque. No-wave et new-wave, musique électronique et industrielle, funk, disco, avant-garde, sampling sauvage à outrance et son chant déjà très incisif, le tout dans un son d’époque renvoyant aux balbutiements de la musique avec synthés à l’époque des Casio et le 4 pistes cassette sur lequel Deaf a dû être enregistré. Un disque qui arrive aussi bien à faire penser à James Chance & The Contortions que Throbbing Gristle ou Kool And The Gang n’est pas un mince exploit. Vous pouvez donc vous déhancher sur les rythmes torrides de Today I Started Slogging Again ou en prendre plein la tronche avec le très noise et strident What Have You Been Doing?, se demander à maintes reprises où Thirlwell voulait en venir avec des titres qui n’ont ni queue ni tête et halluciner ou rire ou les deux en même temps sur la musique de ce précurseur qui en aura influencé plus d’un comme Ministry, Nine Inch Nails ou Cop Shoot Cop ou son apport à la musique électro moderne. Deaf, une curiosité, un bout d’histoire et des passages qui valent le déplacement. :: download Deaf LP info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. All songs written, produced & performed by You've Got Foetus On Your Breath. This is a classical quality pressing.   
 Avec Ache, second album sorti en 1982 toujours sur Self Immolation sous le patronyme complet de You’Ve Got Foetus On Your Breath, l’enregistrement passe un peu mieux le fil impitoyable du temps et les compos se précisent. Jim Thirlwell continue de tout faire en solo, jusqu’à la pochette. L’étudiant aux beaux-arts qu’il était à Melbourne dans son Australie natale s’inspire de la propagande communiste chinoise pour l’artwork de Ache après avoir emprunté à l'art constructiviste russe ou l'esthétique des romans policiers populaires pour la double pochette de Deaf. L’énergie que les compos de Ache dégage est dingue même si elle ne touche pas toujours. Ça va dans tous les sens. Tous les styles se confrontent. La lessiveuse peut être épuisante, ça tourne à mille à l’heure dans la cervelle en ébullition de Thirlwell qui s’est installé définitivement dans l’effervescence de New-York. Mais des mélodies apparaissent, les rythmes sont plus puissants et précis, des structures plus claires permettent de se raccrocher à des titres qui prennent corps et Ache sonne plus cohérent. Foetus pose les bases de ses futurs albums. C’est frénétique, débridé, ne donnant aucune limite à son univers et sa débauche sonore avec le rock se dessinant en point de mire au milieu de ce collage chaotique et halluciné, aussi intense qu’absurde avec des paroles pessimistes, agressives, morbides, provocantes contrastant avec l’impression plus enlevée et entraînante de la musique. Ache, tout comme Deaf, ont été republiés en CD par Thirsty Ear en 1997 et en vinyle en 2019 (Deaf) et 2022 (Ache) sur Ectopic Ents (toujours le label de Thirlwell) mais ce que vous voyez à l’écran est l’édition originale à une époque où acheter des vinyles n’était pas un sport de luxe. :: download Ache LP info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. All songs written, produced and performed by You've Got Foetus On Your Breath.  |
| Playing
Enemy I Was Your City - CD Hawthorne Street records 2005 [publié le 10 mai 2026]   Une envie de Playing Enemy, faut pas chercher à comprendre, quand le temps est à l’orage. Après Kiss It Goodbye et avant Great Falls, Demian Johnston (chant, guitare) avait crée Playing Enemy avec le batteur Andrew Gormley, lui aussi ancien Kiss It Goodbye et le bassiste Shane Mehling qui continuera l’aventure avec Johnston au sein de Great Falls. Et qui n’était pas sur le premier album de Playing Enemy puisque c’est également un ex-Kiss It Goodbye, Tom Rusnak, qui jouait dessus. Et ce nouveau bassiste va apporter une touche de folie et de sauvagerie supplémentaire, une coloration Dazzling Killmen (on l’aurait bien vu dans la reformation de DK) qui va tout exploser sur I Was Your City, un album publié en 2005 uniquement en CD via Hawthorne Street records. Il faudra attendre 2014 pour voir une version vinyle sur Corpse Flower avec un titre bonus, Must Bring Own Weapon, qui figurait sur le CDEP Ephemera sorti en 2003. I Was Your City, un disque qui rend toujours aussi dingue, une intensité à couper au couteau, l’urgence faite musique, un truc à s’arracher la peau, cinquante minutes à bloc d’un noise/hardcore supposé complexe, sinueux, accidenté mais dont les multiples fulgurances vous transpercent sans cesse, des structures qui volent en éclats et s’éclairent par une guitare brillante comme sur This Happened, une tension qui s’accumule au gré de plans rythmiques diaboliques ou s’étire pernicieusement pour tester votre système neveux, le chant qui n’est que rage et souffrance, une émotion qui suinte à chaque instant sous le déluge et donne un album unique, aussi violent qu’à fleur de peau dont il est impossible de ressortir indemne, même quand vous le connaissez par cœur. :: download I Was Your City CD info : Vocals and guitars by Demian Johnston. Bass by Shane Mehling. Drums by Andrew Gormley. Produced by Matt Bayles and Playing Enemy. Engineered and mixed by Matt Bayles at Litho and Spectre South. "Cancer" and "Capricorn" recorded by Andrew Gormley at the Institution. Chris Negrete appears courtesy of Abacus Recordings/Century Media. Chris Negrete recorded by Rollie Ulug. Spoken French on "The End of Something" by Julia Price. Additional MIDI and guitars by Andrew Gormley. Design by Ryan Frederiksen. Photography by Robin Laananen. Artwork by Demian Johnston. 
 
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| Prom Celebrate - 7'' self-released 2015 I'll Teach You - 7'' self-released 2015 [publié le 26 avril 2026]   Deux singles totalement passés inaperçus en 2015. Il a fallu une publication en mai 2024 d’un titre, Call The Man, pour se rendre compte de l’existence de Prom, groupe anglais. Réactivation du groupe avec un nouveau titre ou simple publication d’un ancien morceau sorti des archives de Prom, l’avenir nous le dira. Mais Call The Man était suffisamment alléchant pour donner envie de se retourner sur le passé très discret du quintet londonien. Tout début 2015, Celebrate et Cry Baby Cry ne possédaient pas encore la puissance du second 45 tours à venir quelques mois plus tard. Prom y dévoilait cependant un rock finement bruyant et troublant avec des éclats noise et une consonance surf sur Cry Baby Cry qui faisait tout le sel de deux morceaux attirants. Une chanteuse à la voix aussi douce qu’acide, deux guitares à leur avantage sur le lancinant Celebrate mais où le chaos guette alors que Cry Baby Cry montre la voie des secousses à venir sur le second single. :: download Celebrate 7'' info : 45 rpm.     C’est à l’automne 2015 que Prom sort son deuxième disque, toujours par ses propres moyens et dans l’agression, l’intensité et la confusion, Prom monte d’un sérieux cran. I’ll Teach You et Touch Me, deux compos rassemblant The Birthday Party et Jaks sur un vinyle incendiaire à la nuisance sonore grandissante et galvanisante, aussi sexy que violent. C’est la folie qui guette cette fois-ci, notamment sur Touch Me. Prom se lâche, malmène le noise-rock tout en le rendant plus beau et poignant. La basse prend du poids, les guitares griffent et ce 45 tours a sûrement été un des meilleurs singles de 2015. Mais personne ne l’a su. :: download I'll Teach You 7'' info : 45 rpm. Produced by Rory Attwell, Brattwell Recordings. Mastered by Joe Caithness, Subsequent Mastering.   |
| Barbaro s/t - CD Polterchrist/Curve Of The Earth records 1999 Feeding - 7'' Hydra Head records 2001 [publié le 06 avril 2026]   Ce qui avait allumé quelques néons dans nos cerveaux embrouillés à la fin des années 90, c’était la présence de Andrew Schneider. L’ex-Slughog, groupe de noise-rock préféré des cochons, figurait au générique de Barbaro. Il n’en fallait pas plus pour éveiller notre curiosité. Avec Meaghan McLaughlin (guitare, chant) et Mike Ushinski (batterie) pendant que Schneider s’occupait de la basse et d’apporter ses vociférantes cordes vocales, le trio de Boston avait sorti en 1999 un premier mini-album sept titres qui titille tout de même les trente minutes. Une musique qui jouait du contraste entre douceur et lourdeur, mélodies aguicheuses et puissantes décharges. Rien de franchement singulier donc mais Barbaro savait tirer la quintessence de cette formule. En y insufflant un peu de poignant (qui avait valu des comparaisons avec Come dans la chronique de l’époque !), des chemins détournés pour arriver à leur fin, des contrastes qui se font peu à peu moins limpides, une chanteuse spécialiste de la douche écossaise, entre coups de chaud ensorceleurs et cris enragés, un gros son aussi écrasant que clair et précis et des compos qui finissent par bien le faire à l’instar de Dirt For Me ou le féroce Listen. Un groupe qui a toujours eu un statut de groupe culte et ou de groupe sous-estimé dans la scène de Boston. Plus de vingt-cinq ans plus tard, ce disque qui a toujours existé uniquement en CD tient encore la route. :: download s/t CD info : Barbaro is Meaghan McLaughlin, Andrew Schneider, Mike Ushinski. Recorded at New Alliance by Barbaro and Sir Marc Schleicher in june 1999. Mixed at New Alliance by Barbaro in july of 1999. Mastered at 9 West by the kind ears of Henk Kooistra in august 1999. Photography, layout, design, by Diana Whitten. Sculptures by Michael Ushinski. Final formatting by Double Ugly Design. 
   Deux ans plus tard, la vie de Barbaro prend une autre dimension en publiant un single chez Hydra Head records. Deux titres, Feeding et Two Boozlers And Half A Poundstone, dévoilant des saveurs tour à tour âpres et mélodiques, qui rentrent dans le lard et venimeuses où les contrastes s’estompent pour visiter le pan plus hardcore et noise de sa musique à la puissance grandissante. Cette sortie sur un label très coté à l’époque aurait pu faire décoller la vie de Barbaro et les sortir de l’anonymat. L’année suivante, Nolte, premier véritable album, sort sur Dopamine records et sans vraiment modifier leur approche, ce disque ne prend pas réellement, l’inspiration est en berne malgré quelques bons morceaux (mais aussi des lourdingues) et Barbaro en reste là. Et seul Schneider continue à faire parler de lui, que ce soit au sein de Pigs et surtout pour tous ces travaux d’enregistrement pour de très nombreux groupes (Ken Mode, Cave In, Daughters ou pour sa compagne Julie Christmas). :: download feeding 7'' info : 45 rpm, clear vinyl. Barbaro is Meaghan, Mike, and Andrew. Recorded and mixed by Andrew Schneider at New Alliance Studios, Boston Mass. in july 2000, engineering assistance by Sir Marc Schleicher, mastered at M Works by Dave Merullo.  |
| Twin
Stumps s/t - LP Dais records 2009 Seedbed - LP Fan Death records 2010 [publié le 22 mars 2026]   Dans un souci de préserver votre santé mentale et pour la sauvegarde de vos tympans, Twin Stumps est soumis à votre sagacité. Ne remerciez pas Perte & Fracas. Nan, vraiment pas. Une belle bande de dégénérés new-yorkais qui ont sorti coup sur coup en 2009 et 2010 deux albums dont l’évocation de leur existence provoque encore peur et panique dans les ruelles de Brooklyn. La première agression comporte six titres mais trente minutes de sévices vous attendent. Ben Greenberg est aux manettes de l’enregistrement. Il s’est donné à fond pour saloper les bandes. Dans le registre nihiliste de l’extrême, noise-rock de goret, no-wave pour les braves et branlitude assumée, Twin Stumps était les rois. Ça couine à tous les étages et c’est pas Freddie Mercury au chant. Ça tape comme des sourds. Les larsens vous feront regretter la fraiseuse du dentiste. Vous n’êtes pas obligés d’appeler ça de la musique. Mais mettez moi Scar entre les oreilles et je ne réponds plus de rien. Que c’est bon de se foutre de tout. :: download s/t LP info : 33 rpm, 1 insert. Twin Stumps are: Allen: guitar. Alessandro: vocals. Zach: drums. Mike: bass. Recorded, mixed and mastered by Ben Greenberg at The Bulletproof Chinese. Front cover image: "The Enraged And Vengeful Gypsy" by F.X. Messerschmidt. All other photographs by Abby Perez. 
   Un an plus tard, le crane dégarni du guitariste Allen Mozek n’annonce pas d’amélioration sur le front du savoir vivre ensemble. Twin Stumps passe à onze titres. La fessée dure encore plus longtemps et j’aime ça. Seedbed gagne même quelques points en matière d’impact, de force de pénétration et d’amour de la chair. Ben Greenberg y va toujours avec la truelle, au point de se demander sur Missing Persons si le vinyle n’est pas en train de cramer ou qu’une énorme poussière vient de se glisser sous la pointe de lecture de votre platine (ne vous inquiétez pas, vous aurez une sensation identique en numérique). Et juste après, Pigs At The Trough offre trois minutes trente de quasi silence ressemblant à un gros battement de cœur dans le lointain. De cœur, Twin Stumps n’en a pourtant pas. C’est avec les pieds et un regard de dingue que le quatuor assénait son odieux bruit sanguinaire. Une brutalité sans nom. Aucun respect pour les structures à part la technique dite du marteau sur l’enclume, c’est à dire taper jusqu’à ce que ça rentre même s’il n’y a pas la place. A ce titre, Business Class voyage en première. Une autre technique dite de Dune est celle du vers géant qui grouille, rampe et bouffe patiemment les entrailles à la moindre vibration émise. Avec Twin Stumps, c’est festin tous les jours. Les cinq minutes et quelques de Pope’s Nose en sont une parfaite illustration et un délice, tout comme Body Plan qui suit et verse dans l’expérimentation la plus radicale. Ou dans le gros n’importe quoi, c’est comme vous voulez. Vous n’êtes toujours pas obligés d’appeler ça de la musique mais qu’est-ce que c’est bon bordel (mais pas tous les jours) ! Et si vous voulez plus de détails et de sérieux, allez consulter la chronique de l’époque. Et si vous trouvez Twin Stumps fabuleux, allez consulter tout court. :: download Seedbed LP info : 33 rpm, 1 insert. Zach: Drums, Alessandro: Vocals, Allen: Guitar, Mike: Bass. Recorded and mixed by Ben Greenberg at Python Patrol.  |
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