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publié le 03 mars 2026 publié le 26 février 2026
Ian
Come On Everybody, Let’s Do Nothing!		 The Caution Children
Appropriate Music
publié le 23 février 2026 publié le 21 février 2026
Nyos
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Fear Of The Plow
publié le 18 février 2026 publié le 16 février 2026
Charm School
Debt Forever		 Ludmilla Spleen
Potlac
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MPB
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S/T
publié le 10 février 2026 publié le 09 février 2026
Norse
H.		 Bibione
Paprikatraumbröt chen
publié le 07 février 2026 publié le 06 février 2026
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Craving And Aversion		 Poizon Culture
Scam Likely
publié le 04 février 2026 publié le 03 février 2026
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Hooligan		 Reds
The Truth Of Impermanence
publié le 02 février 2026 publié le 29 janvier 2026
Nerves
Iarmhaireacht		 Tabatha Crash
We Need To Talk
publié le 27 janvier 2026 publié le 24 janvier 2026
Tickles
Sugar & Plastic Plates		 Thought Partner
When Your Money Fails
publié le 23 janvier 2026 publié le 21 janvier 2026
Zastava
Buildings		 Mini Skirt
All That We Know
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The Art of Self-Defense
Horsebag / Nobody Like You
Horsebag joue ensemble depuis treize ans. Nobody Like You est leur premier album. C'est écrit blanc sur noir sur leur site. Comme si ce groupe de Portland avait du mal à le croire lui-même. Que ce jour est enfin arrivé. Ou alors c'est juste pour montrer que ce groupe, c'est un plaisir du dimanche, une occasion de boire des bières entre potes et qu'il n'a jamais été question de tirer des plans sur la comète. Mais il est là cet enregistrement. Douze titres d'un noise-rock aussi poisseux que saturé et gras, punk ou bringuebalant, empruntant des chemins déviants (Lump Talk) avec la présence d'un tuba (joué par le bassiste Charlie Wilcox), chaotique ou bizarrement narratif avec le chant instable de Teflon Attackhouse dont le pseudo en dit large sur ses capacités pour vous accrocher les neurones. Un quintet qui aura mis le temps qui fallait pour que leur douce mélopée sorte du garage mais Horsebag ne demande plus qu'à ruer dans les brancards.
[publié le 02 mars 2026]
Charm School / Schadenfreude Ploy
Il a été question de Charm School très récemment. C'était à l'occasion du premier album Debt Forever publié un an plus tôt. Andrew Charm revient à la charge avec Schadenfreude Ploy, une cassette quatre titres et surtout une nouvelle formation. Il reste bien sûr le commandant à bord (guitare, chant, electronics) et fait passer son groupe de quatuor à trio avec une nouvelle section rythmique (Brian Eduardo Vega, basse et deux batteurs se partageant le poste, Toby Van Kleeck et Chase Palmer). Et qui dit plus qu'une seule guitare ne dit pas moins de bruit. Ça serait même le contraire. Après un album schizo, Charm School a opté pour la face noise-rock de son projet et c'est tout bénéfice. Tout en continuant à mettre de la personnalité dans ses compos, varier les angles de tir, moduler les attaques. Avec une touche plus free et du cuivre en liberté sur le détonant titre éponyme alors que Scene Queen est plus direct et punk avec l'aide de Sophia Reynolds aux backing vocals. Et pour les deux derniers titres, Disgrace et Prime Mover Unmoved culminant autour des six minutes, Charm School fait étalage de toute sa science de la tension, de la répétition aliénante dans des structures plus denses habilement tissées, des idées lumineuses et des arrangements surprenants parce que Charm School n'est pas un groupe noise-rock lambda et confirme tout le bien qu'il inspire.
[publié le 24 février 2026]

Post Community / self-titled
Post Community, un groupe de Baltimore qui sort une cassette sur le label-cassette nantais Urticaria records. Et comme son nom l'indique, un groupe qui se veut un collectif ouvert à toutes propositions, une communauté de musiciens/artistes de divers horizons bien qu'à la base, des vétérans de la scène locale composent Post Community. Un premier EP 4 titres était sorti en 2024 et avec cette cassette de cinq morceaux, Post Community montre son ouverture d'esprit à toutes formes de bruits et d'attaques sonores récurant royalement les tympans. En mode noise-punk, dans des affres plus psychédéliques, garage-punk hypnotique ou carrément bruitiste/expérimental jusqu'à pousser avec les sept minutes de Kept Bread vers des territoires scum-rock/teigneux comme une version plus puissante et accélérée de Brainbombs, Post Community ne perd jamais le fil de son abrasion fiévreuse et communicative qui met magnifiquement le feu aux poudres.
[publié le 11 février 2026]
Harp / Simple Existence
La Russie, ça vous gagne. Nouveau groupe à l'honneur en provenance de ce pays qui n'est pas une destination touristique à la mode mais où le noise-rock semble très bien se comporter. Après Ersatz, Harp vient flatter vos tympans avec un troisième album aussi virtuel que les précédents et dont la traduction semble signifier Simple Existence. Le quintet de Moscou se débat dans les tourments d'un quotidien compliqué en affichant neuf titres tendus s'éloignant des standards de base du noise-rock pour embrasser également une dimension plus post-punk (faute de trouver meilleur qualificatif), abrasive, directe, trépidante, bizarrement psychédélique parfois mais toujours palpitante. J'en pince pour Harp.
[publié le 30 janvier 2026]
Fortress / Who Will Dress Our Soldiers?
Who Will Dress Our Soldiers? par Fortress. Ça sent la déclaration de guerre, c'est dans l'air du temps et de guerre vous l'avez. Une belle comme on aime, avec plein de bruits, de la fureur, d'éclats, des dissonances perçantes et des mélodies qui vrillent le cerveau. Et pas seulement. Ce nouveau groupe new-yorkais ajoute des structures remplies de pièges, de reliefs, de tiroirs se refermant subitement, de développements haletants, d'éruptions violentes et de cris très variés vu que tout le monde donne de la voix chez ce quatuor. Seulement six morceaux mais la demi-heure est atteinte. Fortress n'est pas imprenable et ne demande qu'à être découverte car ça vaut franchement le détour.
[publié le 28 janvier 2026]
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The Art of Losing (+)
Venom P. Stinger
Tearbucketer - CD
Siltbreeze records 1996
Live - LP
Anopheles records 1992
[publié le 02 mars 2026]



Tearbucketer qui pourrait se traduire par le collecteur de larmes est l’ultime album de Venom P. Stinger. Mais personne ne les a pleurés. Un troisième album sorti six ans après What’s Yours Is Mine de façon assez confidentielle sur Siltbreeze records et alors que Mick Turner et Jim White ont fait de Dirty Three leur projet principal. Avec un nouveau chanteur, Nick Palmer, qui remplace Dugald McKenzie trop occupé à se débattre avec ses démons personnels, Venom P. Stinger ne perd pas au change vu que le timbre de voix est très similaire et que ce fan de la première heure du groupe australien sait parfaitement poser son chant pour se fondre dans le moule de Venom P. Stinger. Tearbucketer n’est pourtant pas un album bâclé et reste un mets de choix dans la discographie du groupe. Avec des morceaux plus longs, plus déliés, plus variés également, embrassant parfois une sphère noisy-blues déglinguée avec des rythmes qui ne sont pas méthodiquement frénétiques et basés sur la caisse claire. Mais le venin coule toujours dans les veines de Venom P. Stinger. Avec cet arrière-goût de rage suintante et de sombre désespoir dans des compos cabossées, punk, revêches, durement déchirantes dont Tearbucketer et Thickskin qui étaient sortis en version 7’’ deux ans plus tôt sur Death Valley records, un sens du rock’n’roll unique qui écorche pour un album qui vaut toujours grandement le détour. Mais qui n'a hélas pas eu le droit à sa réédition par Drag City comme les deux premiers albums et qui n'existe qu'en CD. Maudit jusqu'au bout.

:: download Tearbucketer CD

info : Venom P. Stinger are Jim White, Nick Palmer, Alan Secher-Jensen, Mick Turner. Produced and Engineered by Cameron Pain and Mick Turner at World Recording Studios. Mastered by Lindsay Gravina at Birdland Recording Studios. Front cover & booklet by James Howorth. Back cover by Hugh Whitehouse.







Retour également sur Live, un album qui comme son nom l’indique, est un album live mais pas enregistré en public. C’était dans les studios de KDVS, une station radio californienne basée à Davis et c’était le 5 août 1991 pour une sortie vinyle en 92 sur Anopheles records. Douze titres, pas un inédit, rien de vraiment différent des versions albums. L’intérêt peut sembler limité et il l’est assurément. Mais ces versions boostées et sauvages ne manquent pas de piment. Tout y est plus rapide, abrasif, noise, disloqué, un aperçu de ce qu’un concert de Venom P. Stinger pouvait donner. Un grand moment de transe rock et de sueur. Et c’était l’occasion à l’époque d’entendre pour la première fois Nick Palmer au chant qui s’en tire plus que bien.

:: download Live LP

info : 33 rpm, 1 insert. Jim White - Drums. Alan Secher-Jensen - Bass. Mick Turner - Guitar. Nick Palmer - Vocals. Recorded live to 2-track mono in the studios of Radio Station KDVS in Davis, California August 5, 1991 in Studio A. Produced by Karl Ikola and Venom P. Stinger. Sound engineering and label graphics by Marc Mosko. Tape edited by Greg Freeman. Mastering by John Golden. Lotsa help from Robert Vodicka. Artwork by C. Zeffert.
 
Venom P. Stinger
What's Yours Is Mine - LP
Aberrant records 1990
Waiting Room - CDEP
Au Go Go records 1991
[publié le 15 février 2026]



What’s Yours Is Mine sort quatre ans après Meet My Friend Venom, un second album qui continue à pervertir le rock australien tout en élevant le niveau de l’écriture de morceaux qui ont bénéficié de plus de temps pour être mis en boîte. Ça s’entend tout de suite avec une basse bien plus présente dans le mix pour montrer toute sa dextérité, une guitare plus perçante et des compos globalement mieux chiadées, acérés et mordantes. Venom P. Stinger a mis tout ce qu’il avait dans le ventre avec une pleine besace de quatorze titres qui tapent pratiquement tous en-dessous des trois minutes (sauf The Quiet One) pour que ce rock acerbe et pénétrant soit encore plus saisissant. Jim White se fait toujours autant plaisir avec ses rafales de caisse claire. Rythmique trépidante, guitare vrillante, essence punk et no futur pour seul carburant, ce second album est une collection de morceaux nerveux, accrocheurs dans toute leur approche revêche et hargneuse avec un brin de claviers sur le plus mélodique Lethargy et toute la désillusion crasse de Mackenzie et son chant rocailleux. What’s Yours Is Mine, c’est ce que le groupe australien a fait de mieux dans sa vie, un joyau brut de ce pays du rock qui y connaît pourtant un rayon en la matière et qui n’a jamais eu la reconnaissance qu’il méritait.

:: download what's yours is mine LP

info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. Mick Turner - Guitar, Alan Secher-Jensen - Bass, Jim White - Drums, Dugald Mackenzie - Vocals. Produced by Venom P. Stinger with Simon Grounds. Recorded at Stupid and Saturn Studios. Cover by Anna White. Picture by Dean Salter. Engineered by Simon Grounds.





En 1991, Au Go Go records publie Waiting Room qui n’est pas un hommage à Fugazi mais quatre inédits de Venom P. Stinger qui n’avaient connu qu’un modeste support CD à l’époque et que Drag City a réédité en format vinyle maxi en 2013. Un EP quatre titres dans la droite lignée de What’s Yours Is Mine, un prolongement qualitatif qui sera également le chant du cygne du chanteur Dugald Mackenzie, sa dernière apparition avant son remplacement par Nick Palmer puis sa disparition définitive en 2004 après une vie d’abus et d’addiction, lui qui chantait I Try, I Really Try sur le titre du même nom. En vain.

:: downlaod waiting room CDEP

info : Recorded at Hot House. Engineered and Produced by Locky and Des Amos. Cover by Anna White.
 
Venom P. Stinger
Meet My Friend Venom - LP
No Master's Voice records 1986/Drag City records 2013
Walking About - 7''
Aberrant records 1988/Drag City records 2013
[publié le 01 février 2026]



Mick Turner et Jim White sont surtout connus pour avoir fondé Dirty Three. Mais avant ce moment de gloire, les deux Australiens ont multiplié les expériences dont une qui a duré un peu plus longtemps que la moyenne et qui avait déjà retenu notre attention, les perfides Venom P. Stinger. Le guitariste et le batteur étaient accompagnés de Alan Secher-Jensen à la basse et Dugald MacKenzie au chant. Trois albums au compteur (plus un live) dont ce premier proposant une rencontre vénéneuse, Meet My Friend Venom. La plus grande méfiance est de mise. Nous sommes en 1986, ça sort sur No Master’s Voice et heureusement, Drag City est passé par là et a réédité ce disque à l’identique en 2013. Venom P. Stinger, pas le plus célèbre des groupes de rock australien, pas le plus représentatif non plus mais dont l’aura dans l’underground local et un peu au-delà est persistant. Avec la rythmique en rafales et frénétique de White, les riffs tour à tour acérés et disloqués de Turner, le chant rocailleux de MacKenzie, Venom P. Stinger avait son approche bien à lui, loin des clichés du rock australien tout en s’en nourrissant. Un premier album regorgeant de titres punks tendus, piquants, nihilistes. Rien qui vous en met plein la vue mais toujours aussi addictif au final.

:: download Meet My Friend Venom LP

info : 33rpm, 1 insert with lyrics. Venom P. Stinger are... Dugald MacKenzie - Vocals, Alan-Secher-Jensen - Bass, Mick Turner - Guitar, Jim White - Drums. Engineered by Kaj Dahlstrom at K.A.J. Studios. July '86. Cover - Anna White. Photograph - D. Vandenberg.





En 1988, Venom P. Stinger publie son premier single avec deux inédits qui ne figureront jamais sur un album, Walking About et 26 Milligrams, dont Aberrant est le label d'origine pour une réédition en 2013 par Drag City. Deux missiles nerveux avec Jim White plus déchaîné que jamais sur sa caisse claire. Deux titres à la démarche relativement similaire, tout en vitesse et en fureur. Deux histoires de paranoïa et de drogues dont le chanteur était (trop) friand. Deux splendides témoignages de ce qu’était la musique de Venom P. Stinger. Un incontournable de leur discographie.

:: download Walking About 7''

info : 45 rpm, 1 insert with lyrics. Your Hosts: Alan Secher-Jensen - Bass, Mick Turner - Guitar, Jim White - Drums, Dugald MacKenzie - Throat. Recorded at Silkwood Studios N. Fitzroy October 87. Front Cover: Anna White.
 
God
Possession - CD
Virgin records 1992
[publié le 11 janvier 2026]



The Art of Losing a terminé 2025 par God. 2026 recommence donc par God également. God est partout en ce début d’années 90. Après un premier maxi et split single en 1990 puis un album live (Loco) en 91, la bande de Kevin Martin, grand gourou des lieux, sort Possession, le premier album studio en 92. Une hydre à neuf têtes plus trois invités (Peter Kraut, John Zorn et Gary Smith) pour élaborer et soutenir le chaos diabolique que représente Possession. Et qui dit God dit Godflesh avec Justin Broadrick qui intègre l’orchestre damné avec sa fidèle guitare. Deux basses dont celle de Dave Cochrane (Head Of David), une contrebasse, deux batteurs (Scott Kiehl et Lou Ciccotelli) et toute une armée de cuivres, Possession vous met sous sa domination. Beaucoup de choses ont déjà été dites sur ce disque et ce groupe par ici mais c’est toujours un bonheur de se remettre cette transe sauvage et brutalement débridée avec les seize minutes de Love en point d’orgue, un peu plus d’une heure d’une musique qui n’était sortie qu’en CD. Un album difficilement trouvable aujourd’hui à un prix décent et qui mériterait une belle et grande réédition, comme tout le reste de leur discographie. God est partout mais il faut se lever de bonne heure pour le trouver.

:: download Possession CD

info : Kevin Martin - vocals, tenor saxophone, samples. Tim Hodgkinson - alto saxophone, bass clarinet. Steve Blake - alto, tenor and baritonz saxophones, didgeridoo. Scott Kiehl - drums, percussion. John Edwards - double bass. Dave Cocharne - bass. Gary Jeff - bass. Lou Ciccotelli - drums. Justin Broadrick - guitar. Peter Kraut - Piano 4578. John Zorn - alto saxophone 356. Gary Smith - guitar 8. Recorded Gateway studio, Kingston. Mixed Greenpoints studio, Brooklyn. Recording engineer - Steve Lowe. Mixing engineer - Oz Fritz. Assistant engineer - Imad Mansour. Mixed - Martin/Zorn/Kiehl. Produced - K. Martin. All compositions...God. Mastered - Howe Weinberg at Masterdisk. Cover design/Layout - The Pathological Puppy. Photography - Peter Morris. Metal heart sculpture - Silvia Edin.
 
God
Breach Birth - 12''
Situation Two records 1990
God / Terminal Cheesecake
Clawfist Singles Club #5 - 7''
Clawfist records 1990
[publié le 29 décembre 2025]



God est partout et nulle part mais il était là quatre ans plus tôt, ça c’est certain. C’était à l’occasion de The Anatomy Of Addiction, le quatrième et dernier album parce qu’il faut bien commencer par un bout alors pourquoi pas par la fin. En toute logique, on repart par le début. 1990, année de naissance discographique du groupe de Kevin Martin avec deux disques. Le premier s’appelle Breach Birth. Trois titres produits par Justin K. Broadrick et Grunt Showbiz (alias Grant Cunliffe). L’orchestre démiurge ne fournit pas tous les noms pour ce premier enregistrement. Il en fournit même aucun. Mais dans ce groupe tentaculaire qui a vu passer et pas en coup de vent Dave Cochrane, Lou Ciccotelli, John Zorn, Alex Buess et Broadrick qui ne se contentera pas de produire God mais d’y jouer de la guitare sur les disques suivants, il faut s’attendre à tout et surtout au meilleur. Meat Head, titre phare de plus de huit minutes, établit les fondations de God. Et elles sont orgiaques. Ouverture cuivrée qui annonce le déluge et la folie qui suinte. Matraquage rythmique. Grosse basse dans les gencives. Guitares qui brûlent. Transe monstrueuse en route et c’est pavé de mauvaises intentions qui vous emmèneront lécher les flammes d’un noise-free-rock-indus inédit que Kevin Martin porte magnifiquement de sa voix rauque et allumée. Sur l’autre face, deux courts morceaux, Swine Fever et Crash Victim ou quand God passe en mode punk avec toujours le même souci de la démesure, de la folie et de la densité mais condensé en deux minutes. Intense.

:: download Breach Birth 12''

info : 45 rpm. Produced by Grunt Showbiz and Justin K. Broadrick. Engineered by Step Parikian.





La deuxième sortie est un single publié en décembre 90 si on en croit le flyer accompagnant le disque. Un bout de papier édité par le label londonien Clawfist records à propos de son Singles Club dont le premier de la série remonte à août 90 avec le split Walking Seeds/Bevis Frond. Celui de God et Terminal Cheesecake est coincé entre ceux des Mekons/The Ex et That Petrol Emotion/Membranes. Le but était simple. Chaque groupe reprenait un titre du groupe de l’autre coté de la face. Cela devait être un inédit et le rester (j’ai pas été vérifié si ça été respecté pour les 28 singles sortis jusqu’en 1995), tirage limité à 1400 exemplaires. A l’époque, c’était rien comme tirage. Maintenant, c’est considéré comme un disque d’or pour n’importe quel groupe indé/DIY/noise/punk. God reprend Car First, extrait du premier album de Terminal Cheesecake. Cinq minutes pour avoir peur la nuit. Et le jour aussi. Climat flippant à volonté trituré dans tous les sens. Terminal Cheesecake n’a pas eu besoin de chercher bien loin pour reprendre un morceau de God puisque God n’avait sorti qu’un disque. C’est donc Meathead qui a les honneurs de se voir revisiter pendant un peu moins de huit minutes dans une veine psyché-noise frappé du bulbe que Terminal Cheesecake affectionnait tant. Un grand split de malades. Le reste est histoire et vous la connaissez déjà.

:: download Clawfist Singles Club #5 7''

info : 45 rpm. The Clawfist Singles Club is now taking subscriptions. Starting August - 1 7'' Single per Month. Ltd to 1400 only copies of each. The tracks are Exclusive to the label. Each band concerned covering the others song. This is only the beginning.
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