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BrutalismRequiescat Record |
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| The Art of Self-Defense |
| Ersatz / It Will Be A Good Day |
| On
a failli rater les cinq nouveaux titres publiés en janvier
dernier du groupe russe dont la traduction du nom et du EP a été
privilégiée plutôt que le cyrillique trop compliqué
pour nos claviers latins. Ersatz, un groupe de Moscou qui avait fait
forte impression en 2023.
C'est toujours le cas. Un noise-rock puissant et écorché.
Un son de malade. Des compos fulgurantes et poignantes. Qui explosent
littéralement à la tronche ou se diluent lentement comme
un poison dramatique dans des structures plus sinueuses à la
tension larvée et une urgence au bord des lèvres. Ersatz,
c'est pas de la contrefaçon mais du brut et du pur groupe intense
et saisissant. [publié le 16 novembre 2025] |
| Modern Jazz War / Holes In Modernity |
| Modern
Jazz War. Tout un programme. Avec un tel nom, il faut s'attendre à
tout. Surtout de la part d'un groupe japonais (Tokyo). Les fans de
jazz peuvent déjà commencer par passer leur chemin.
Ça, c'est réglé. Par contre, si vous aimez les
déclarations de guerre fortement bruyantes et dissonantes style
Sonic Youth mais encore plus noise, vous pouvez commencer à
vous intéresser. Les sept minutes de Lost In Static
sont une très belle entrée en matière dans le
monde de Modern Jazz War où les guitares arrosent joyeusement
et copieusement les tympans en tapissant un arrière fond plus
ou moins mélodique. Sept morceaux (dont trois interludes pour
encore plus vriller les oreilles) possédant une assise consistante,
séduisants malgré le niveau élevé du bruit
à l'instar de C2 (Scared To Name In Me) et Bleeding
For Nothing alors que le titre éponyme opte pour une voie
expérimentale et chaotique qui va en faire saigner du nez plus
d'un. Affaire à suivre. [publié le 07 novembre 2025] |
| Shishu / s/t |
| Shishu,
un groupe qui traîne ses morpions depuis pas mal d'années
à Cardiff et qui se fend enfin d'un enregistrement digne de
ce nom même si ce n'est qu'une modeste cassette sur Brainrotter
records, même si pour les mélomanes avertis que vous
êtes, cet enregistrement ne sera qu'un ramassis de saloperies
inaudibles. C'est vrai, Shishu nique les tympans. Les larsens sont
offerts généreusement. Et si le premier titre Zero
Days Since Injury, du haut de ses cinq minutes, peut faire croire
que Shishu la joue scum rock façon Brainbombs, c'est pour mieux
ensuite sauter à la gorge avec des morceaux brefs, sales, très
sales, couleur charbon, hargneux comme un pitbull, du Brainbombs explosé
et en accéléré, du hardcore-punk très
noise, dépravé et pouilleux s'achevant d'ailleurs par
Scum Head. Tout est dit ou plutôt craché, vomi,
projeté à notre pauvre petit tronche qui ne demandait
pas autant de bonheur. [publié le 27 octobre 2025] |
| Tone / Mechanisms |
| Tone
est toujours là. En toute discrétion, on est même
surpris qu'il existe encore et ça fait 34 ans que ça
dure. Un groupe de Washington DC qui a sorti ses premiers albums sur
Dischord records mais qui ne sonnaient pas comme des albums de chez
Dischord. Qui en a publié un en 2006 sur Neurot records (Solidarity)
mais qui ne sonnait pas comme un album de Neurot. Puis Tone a commencé
à espacer de plus en plus ses sorties et là, ça
faisait neuf ans que Tone était en hibernation, depuis Antares.
Mais Tone revient, immuable, sauf dans la formation. Seuls Norm Veenstra
(guitare) et Gregg Hudson (batterie), les deux membres fondateurs,
sont fidèles au poste et pour le reste, le quintet qui est
monté jusqu'à huit membres dans son histoire délivre
des instrumentaux toujours aussi longs et travaillés, un post-rock
qui pourrait apparaître anachronique mais dans les mains de
Tone, c'est une nouvelle fois majestueux. Grandiose aussi, précieux
parfois, mélodique à fond voir symphonique et épique
mais sobre et tout simplement beau et touchant également. Il
faut compter aussi sur l'intensité et de la nervosité
à l'instar de UnionX qui ouvre Mechanisms et
tout un tas de passages qui remuent de l'intérieur. Les trois
guitaristes sont des orfèvres. Les multiples entrelacs, les
ouvertures lumineuses, les crescendo crépitants, les arpèges
mélancoliques, les mélodies brillantes Tone n'a pas
perdu la recette, vit dans son monde et nous fait le plaisir de parfois
nous l'ouvrir comme une fenêtre sur un autre temps. Immortel
Tone. [publié le 23 octobre 2025] |
| Fat Randy / EP (Extra Extended Version) |
| Fat
Randy se déclare le Boston's worst noise-rock band.
Des débuts qui remontent aux alentours de 2016 et on ne peut
pas leur donner raison. On ne leur donne pas complètement tort
non plus. Surtout que ce que Fat Randy proposait n'était pas
foncièrement noise-rock. Mais depuis le EP Hard Randy: Still
Fat l'année dernière, quelque chose a changé
dans le ciel de Fat Randy. Et noise-rock, le quatuor de Boston l'est
assurément devenu. Dernier né de leur esprit agité,
un EP avec deux titres phares, Dry Mouth et Ugolino. Deux morceaux tendus, incisifs, orageux qui sont juste parfaits et totalement prenants. Fat Randy n'a pas pu s'empêcher de glisser un interlude débile comme il chérissait dans le passé avant de remettre les deux principaux titres en version live (et c'est toujours aussi mordant) ainsi que Muskrat extrait de Hard Randy: Still Fat. Que Fat Randy continue ainsi et il va devenir le best noise-rock de Boston. [publié le 12 octobre 2025] |
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| The Art of Losing (+) |
| Five
Dollar Priest Eyes Injected With Love - LP Bang records 2014 [publié le 10 novembre 2025]   Eyes Injected With Love, troisième et ultime album des New-Yorkais de Five Dollar Priest. Ben Burt a définitivement pris la place de Bob Bert derrière la batterie, tout comme Sean Mackowiak, alias Grasshopper, a remplacé à la guitare (tout en soufflant dans un saxo soprano mais pas les deux en même temps) Norman Westberg présent seulement sur deux titres, The Sea Is Exploding et le morceau éponyme. George Porfiris a laissé sa basse à Gaines Legare. Christina Campanella ne s’occupe plus des backing vocals mais uniquement des claviers et Patrick Holmes continue à la clarinette pendant que le maître de cérémonie, Ron Ward, est derrière le micro pour l’entourer de tension et de passion. Parce que c’est tout ce dont il s’agit avec Five Dollar Priest. D’intensité, de fureur sous contrôle, de chaleur rock’n’rollesque, de ferveur et de sensualité à fleur de peau qui n’a pas besoin de grosses étincelles pour s’embraser. Et toujours ce feeling jazzy avec la clarinette omniprésente tout en restant pondérée, des embardées chargées en orages noirs et tumultueux, une densité noise, haletante et des structures de plus en plus travaillées, sinueuses, accidentées qui secouent dans tous les sens, assurant pourtant un groove inarrêtable et une effervescence enveloppante, poignante, tonitruante. Après Jazz Salt et un premier album self-titled, Five Dollar Priest concluait en beauté sa carrière avec Eyes Injected With Love de la part d’un groupe qui en aura beaucoup manqué, d’amour et d’une reconnaissance bien plus conséquente. :: download Eyes Injected With Love LP info : Benjamin Burt - Drums, Percussion, Christina Campanella - Keyboards, Grasshopper - Guitar, Soprano Saxophone, Patrick "Creep Tangy" Holmes - Clarinet, Gaines Legare - Bass, Ron Ward - Vocals. Additional guitars by Norman Westberg on tracks 1 and 8. All songs written and produced by Ron Ward and Five Dollar Priest. Overboard words by Jon Taylor. Mixed, engineered, and produced by Matthew Cullin. Mastered by Scott Craggs. Recorded at Old Soul Studios, Catskill, NY and New York HED, NY NY. Cover design by Mary Hattman. Photography by Larry 7. 
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| Five
Dollar Priest Jazz Salt - LP Bang records 2011 [publié le 02 novembre 2025]   Trois ans après la première salve, Five Dollar Priest sort un album avec vue sur l’univers. Le personnel n’a pas changé, excepté pour le poste du batteur, contrairement à ce qui avait été dit à l’époque. Bob Bert est sur le départ. Il est crédité à la musique mais c’est aussi Benjamin Burt qui bat une partie de la mesure et figure sur la photo de famille. James Chance est encore dans les parages à danser sur des claviers. Et l’ombre de Jon Spencer et son Blues Explosion plane au-dessus de Jazz Salt avec le chant de Ron Ward et les déhanchements sulfureux de rock’n’roll que cet orchestre new-yorkais dégage à chaque saillie. Elles ne sont qu’au nombre de sept mais elles sont endurantes, prennent leur temps pour vous faire transpirer, écumer et vous hypnotiser. Five Dollar Priest rajoute une dimension noise et tripante comme sur le haletant Permanant Fix et un feeling jazzy avec la clarinette de Patrick Holmes et le swing ravageur de certains passages offrant un album riche, singulier, éclatant confirmant tout l’allant de ce groupe resté hélas confidentiel. :: download Jazz Salt LP info : Musicians: Ron Ward: vocal, Norman Westberg: guitar, George Porfiris: bass, Patrick Holmes: clarinet, Ben Bert: drums, Grasshopper: guitar and noise. Additional players: James Chance: keyboards, Miss Tami Lynn: backing vocals, Xtina Campanella: backing vocals, Garo Yellin: cello. Recorded and Engineered by: Matt Verta-ray and Ivan Julian at NY Hed Studios, NYC. Produced by: Matt Vera-ray, Ivan Julian and Ron Ward. Mstered by: Ivan Julian. Artwork: Front cover photo: Alex Williams. Back Cover photo: Ollie. Inner photos: Violetta Alvarez. Layout/graphics: Steven Fujita.    |
| Five
Dollar Priest s/t - LP Bang records 2008 [publié le 26 octobre 2025]   Five Dollar Priest, c’est le genre d’incompréhension jalonnant l’histoire du rock. Un groupe qui n’a jamais trouvé sa place, son public et donc son succès (à peine d’estime). Un groupe new-yorkais avec pourtant du beau monde dedans. Ron Ward (Speedball Baby), Bob Bert (Sonic Youth, Bewitched), Norman Westberg (Swans), George Porfiris (Heroin Sheiks) et Patrick Holmes à la clarinette parce que Five Dollar Priest était du genre inclassable, ceci expliquant peut-être cela mais franchement, c’est con de s’arrêter à ce type de clivage. La base était cependant bien rock’n’roll et sauvage à la Jon Spencer (invité au thérémine) mais c’était aussi noise et urbain à la new-yorkaise, jazzy, avec une touche no-wave et pas seulement parce que James Chance figurait au rayon des invités, un funk de blanc chaotique et incendiaire, de la classe et du rock encore, hirsute, chaotique, chaleureux avec également Christina Campanella, ex-acolyte de Ron Ward au sein de Speedball Baby, aux chœurs. Un premier album en 2008 avec des titres de haute volée comme l'incontournable Bobby Chen ou Ghost Of Bob Ross, des titres beaux et désabusés pour un groupe disparu des radars mais qu’il n’est jamais trop tard pour (re)découvrir. :: download Five Dollar Priest LP info : 33 rpm, gatefold sleeve. Ron Ward: vocals, percussion and harp. Norman Westberg: guitars and noise. Bob Bert: drums and percussion. Patrick Holmes: clarinet, squeals, etc... George Porfiris: bass guitar and backing vocals. Additional players: James Chance: sax and keyboards. Christina Campanella: backing vocals. Jack Martin: guitar. Matt Verta Ray: slide guitar. Jon Spencer: theremin. Eric Eble: stand-up bass. Recorded by Matt Verta Ray at NY Hed Studios, mixed by Ron Ward and Matt Verta Ray, produced by Ron Ward and Five Dollar Priest. Cover design & original art: Mary Hattman and Ron. Photos: Jennifer Tull Westberg and Five Dollar Priest. Layout/graphics: Steven Fujita. 
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| Blunderbuss Conspiracy - CD Homestead records 1995 Road To Arizona - 7'' Homestead records 1993 [publié le 12 octobre 2025]   Parce que l’histoire avait débuté par les deux fabuleux singles et qu’elle était restée en suspend. Parce que Conspiracy, premier et unique album de Blunderbuss, a disparu des radars d’internet. Parce que ça permet d’en rajouter une (énième) couche sur ce groupe chéri d’entre tous, de rappeler parce que Alzheimer nous guette tous ou d’instruire les plus jeunes, les retardataires et les réfractaires que les deux singles publiés en 1992 sont déclarés d’utilité publique et c’est pas négociable (votre gazette internet préférée en a même profité pour l’occasion de remettre en téléchargement de nouvelles versions à la qualité améliorée ces deux singles inscrits au panthéon universel du noise-rock). Et parce que ce disque est bon. Pas aussi bon, intense, urgent et furieux que les deux singles mais bon quand même. Et avec l’âge, il aurait même tendance à s’améliorer (mais c’est parce qu’on vieillit aussi). C’est toujours surprenant d’entendre et comprendre les paroles du guitariste Ben Matthews alors que tout était noyé sous le déluge sur les singles. Le choc avait été rude à l’époque mais là, trente ans plus tard, ça reste beau, puissant, poignant. De longues compos la plupart du temps qui montrent que le trio de Pittsburgh n’était pas que des brutes féroces et sanguinaires à faire passer Unsane pour de gentils scouts de la noise. Blunderbuss aimait les mélodies, la tension qui montait par paliers, les structures à tiroirs mais pas la complexité et qu’il avait un cœur plus gros que les pédales de disto. Et si on veut totalement être complet sur l’histoire de Blunderbuss, il faudrait ne pas oublier l’album de la reformation en 2006 que Escape Artist records avait publié de façon plus officielle l’année d’après. Ce sera l’occasion d’en rajouter encore une couche. :: download Conspiracy CD info : Conspiracy was recorded at White Room Studios, December 27-29 1994. Production: Matt King and Blunderbuss. Blunderbuss: Benjamin Matthews, James Nemeth, William Baxter. 
  Deux ans avant Conspiracy, Blunderbuss s’était fendu d’un troisième single. Le trio débarquait sur le gros label indé de l’époque, Homestead records. Un changement de dimension qui s’accompagnait d’un changement de ton. Road To Arizona montrait la voie de Conspiracy. Le chant commençait déjà sérieusement à se faire entendre, la pression diminuait mais ça restait intense et prenant, de la noise poignante avec Black Stump & Crooked Mick qui figure sur l’album dans une version légèrement différente et 2 Million Dollar Coma, un inédit d’excellente facture. Comme tout ce qu’à fait Blunderbuss. :: download Road To Arizona 7'' info : 33 rpm. Baxter - drums, Matthews - gtr-vcs, Nemeth - bass. Recorded at Sound 7, 4/1993. Cover arranged by Baxter.   |
| Phillippé/Guinea
Pig split - LP Tropical/Short Egg records 1997 Phillippé Misamee - 7'' Flowerviolence records 1998 Phillippé/Universal Love - split 7'' Flowerviolence/Hombre Lobo records 1999 [publié le 28 septembre 2025]   Phillippé, ça n’a pas l’air dit comme ça mais c’est de l’Allemand. Un groupe avec le batteur Florian Brandel, futur Eniac et Auxes qui reprenait quelques caractéristiques de groupes emo-hardcore de Washington DC avec un vernis plus noisy et qui aura eu le temps de faire frétiller la marmite rock le temps de deux singles, un split album avec Guinea Pig et un album qui ne vous sera pas soumis aux affres du téléchargement parce qu’il ne vaut pas franchement le coup. Par contre, avant cette sortie de route finale ratée alors que le groupe avait déjà mis la clef sous la porte (ce qui explique sans doute cela), Phillippé avait très bien débuté dans la vie avec les sept titres du split LP avec leurs compatriotes de Guinea Pig. L’enregistrement est au cordeau, ça racle avec plein d’échardes qui dépassent. Le chant éraillé participe à cet effet de rugosité et il faut toute la dextérité du guitariste et la flexibilité des structures pour amener de l’émotion dans ces âpres bordées qui s’en sortent bien comme sur Estrangement et Drunk Poster alors que Roleplay dévaste tout à l’entrée et à la sortie et est tout calme et tordu au milieu. Chez Guinea Pig se retrouvent Manuel Wirtz, futur camarade de Brandel au sein de Eniac avec Stefan Day, lui aussi futur Eniac (et Huffduff) alors que le chant est occupé par Rebecca Oehms. Neuf morceaux dont les deux derniers sont sans titre et qui valent autant le détour que la face Phillippé. Un noise-core-punk furibard et déjanté avec des compos brèves et fulgurantes parfaites pour le mal de crane vu que le crane, Guinea Pig l’explose. Ce groupe allemand originaire de Trèves aura sorti deux autres singles qui peut-être un jour seront soumis à votre soif insatiable. :: download Phillippé/Guinea Pig split LP info : 33rpm, insert with lyrics. Phillippé ist Flo, Hengel, Bertil, David. Guinea Pig : Manu-guitarre, Stinki-bass, Oli-Schlagzeug, Becci-stimme. Entstanden 96/97 in Trier. 
   L’année suivante, Phillippé publie Misamee, un single quatre titres et première référence du label allemand Flowerviolence records. Le quatuor allemand continue de brouiller les pistes en insufflant une aura plus noise-rock à son emo-hardcore de base. Il avait même fait son petit effet à l’époque si on en croit ces obscurs écrits. Et c’est vrai que Misamee tient toujours bien la route, trouvant la balance idéale entre les coups de butoirs noise et les poussées plus poignantes avec des structures plus travaillées à l’instar de Nick’s Wife montrant un groupe évoluant dans le (très) bon sens. :: download Misamee 7'' info : 33rpm, 1 insert with lyrics, 1 promo label insert. Florian Brandel, Oliver Hengel, Bertil Blees, David Blumann. Recordings done in may 1998 at Blubox, Troisdorf, with Sebastian Hack. Mixing done in july 1998 at Blubox by Guido Lucas and Phillippé. 
   En 1999 sort un autre split mais en format single avec leurs potes allemands de Universal. Sur l’insert promo du label Flowerviolence, il est écrit pour la description que Universal est un croisement entre Born Against et Uranus. Ils étaient bien gentils chez Flowerviolence. Oubliez Born Against, Uranus aussi tant qu’à faire et oubliez Universal surtout, il est proposé en téléchargement uniquement pour que ce split ne soit pas boiteux. Par contre, Phillippé propose deux belles boules, Ivory Throne et Big Brown Eyes. Deux furieuses compos abrasives et enlevées qui montraient un Phillippé mordre de plus en plus les plates-bandes du noise-rock. C’est la même année que sort leur unique véritable album, The Essence In Numbers, à titre posthume puisque le groupe s’est séparé avant la sortie. Reste une chronique qui n’en vantait pas les mérites même s’il subsiste de bons moments. Si vous cherchez bien et si le cœur vous en dit, vous en trouverez des traces sur l’internet. :: download Phillippé/Universal split 7'' info : 33rpm, 1 insert, gatefold sleeve with lyrics. Phillippé : David Blumann - Fender. Oliver Hengel - Rickenbacker. Bertil Blees - Neumann. Florian Brandel - Remo. Recorded by Sebastian Hack, mixed by Guido Lucas in may 1998 at Blubox, Troisdorf. Universal resultieren aus: Arnd Eckstein am bass, Sascha Salipurovic am schlagzeug. Sowohl Lars Ortlepp als auch Juergen Schueler dienen der gruppe als gitarristen. Alex Assmann singt und ist fuer die inhalte aller bisherigen texte verantwortlich. Diese aufnahme entstand im august 1998 unter anderem durch die faehigkeiten von Lorenz Bluemler in seinem studio in Darmstadt, wofür sich die gruppe Phillippé die wir im rahmen mehrerer gemeinsamer konzerte konnten. 
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