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publié le 12 juillet 2022	publié le 11 juillet 2022
Tvivler Kilogram	The Wilful Boys World Ward Word Sword
publié le 08 juillet 2022	publié le 07 juillet 2022
Rid Of Me Traveling	Giant Killer Black Moon
publié le 06 juillet 2022	publié le 05 juillet 2022
Spread Joy II	Straw Man Army SOS
publié le 04 juillet 2022	publié le 03 juillet 2022
Gnod Hexen Valley	Pape Un Estudio De La Vida En Provincias
publié le 30 juin 2022	publié le 24 juin 2022
Concrete Ships In Observance	Stander Vulnerable
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Baby Fire Grace	Intercourse Rule 36
publié le 16 juin 2022	publié le 13 juin 2022
The Grasshopper Lies Heavy A Cult That Worships A God Of Death	Canyons Stay Buried
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Prayer Group Michael Dose	Paint Nothing Influencer
publié le 06 juin 2022	publié le 02 juin 2022
E Any Information	Sneers Tales For Violent Days
publié le 30 mai 2022	publié le 26 mai 2022
Sacco Basa	The Dead Space Chlorine Sleep
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The Art of Self-Defense

Muscle Vest/Struggles With Syntax | split 7''

Muscle Vest et Struggles With Syntax ont déjà eu l'occasion de figurer dans cette rubrique lors d'enregistrements cassettes l'année dernière. Les deux groupes anglais sont cette fois réunis grâce à Muzai records pour un split single virtuel. Muscle Vest montre toute sa capacité à vriller les oreilles avec God Doesn't Love You et son noise-rock débraillé, perçant et un chanteur extraverti. Et se marrie très bien avec Struggles With Syntax qui aime aussi monter dans les aigus avec Feel Love, nouvelle preuve que leur noise-rock est à multiples visages, imprévisible, chahuteur et intéressant.
[publié le 12 juillet 2022]

Facet | 44

Facet, un trio d'Oakland qui s'était fait remarquer en 2020 par Devoid, une reprise d'Unwound mais aussi la cassette Duck l'année d'avant. C'est avec 44, un nouveau morceau et un clip désopilant que Facet revient. Un pur bonheur de noise-rocker. Cliquez sur Play, vous ne regretterez pas ou alors on ne peut plus rien pour vous.
[publié le 11 juillet 2022]

Montbéliard | Satisfaits

Montbéliard, c'est pas que de la saucisse et Peugeot, c'est aussi un groupe. Qui vient de Paris. C'est surtout un pedigree avec Vincent Beysselance, batteur des cultissimes Cheval de Frise (qui a joué ensuite dans Tormenta) et Bruno Kuchalski, guitariste de POLes, groupe mort dans l'indifférence générale sans jamais avoir réellement vécu avant (et c'est bien dommage car ce groupe valait le coup). Le duo ~~fraîchement monté~~ qui joue ensemble depuis à peu près huit ans vient de publier Satisfaits, un enregistrement fait dans leur coin qui oeuvre dans ce que ces deux là ont toujours su maîtriser, le rock instrumental. Soit, pour faire court et facile, la rencontre de Cheval de Frise et POLes. De beaux entrelacs et envolées en perspective avec des bouts de synthés qui trainent et plein de souvenirs qui remontent.
[publié le 08 juillet 2022]

Strangelight | The World Needs Laughter

Le monde a besoin de rire et si la musique de Strangelight ne prête pas spécialement à se détendre les zygomatiques, les quatre titres du vinyle uniface The World Needs Laughter font un bien fou. Du rock qui fuse dans la lignée de Hot Snakes en plus punk, mordant, abrasif et tout aussi jouissif. Et on ne saurait trop vous recommander également Adult Themes, le premier album de ce groupe d'Oakland paru en 2020.
[publié le 02 juillet 2022]

Daddy's Boy | Great News!

C'est un premier album virtuel, les onze morceaux ont bien du mal à dépasser les deux minutes, le tout fait à peine plus d'un quart d'heure mais c'est une tornade en provenance de Chicago qu'il ne faudrait pas rater. Avec notamment Bryan Gleason à la guitare (ex-Fake Limbs) et la chanteuse Jes Skolnik, Daddy's Boy joue un hardcore-punk frénétique passé à la moulinette noise-rock made in Steve Albini qui a mis Great News! en boite et ça déboîte furieusement. Aussi dur et anguleux que trépidant et hargneux, fait pour la vitesse parce que c'est plus marrant quand on se fracasse contre un mur de béton - ce que Daddy's Boy est assurément fait pour - avec plein de chicanes au milieu de la route, c'est une musique aussi incisive que les paroles sont perspicaces. C'est papa qui va être content.
[publié le 23 juin 2022]

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The Art of Losing (+)

The Wolfhounds
Blown Away - LP
Midnight Music records 1989
[publié le 02 juillet 2022]

Alors que Optic Nerve records réédite en ce début juillet le second album Bright And Guilty en version double-album deluxe, c’est Blown Away, le troisième album de The Wolfhounds qui va retenir notre attention. Vous connaissez tout l’amour que Nerd & Gravats porte au groupe anglais qui avait illuminé la scène noisy-pop anglaise à la fin des années 80. Mais personne n’en avait voulu du groupe mené par Dave Callahan qui plus tard formera Moonshake. Trop acerbe, trop intelligent, trop décalé, trop mordant et désabusé. Blown Away, court album de sept titres reflète toute cette frustration après Bright And Guilty qui n’avait pas marché alors qu’il était royal et tellement au-dessus de la masse. The Wolfhounds investit dans de gros amplis Marshall, affûte les cordes, sort les crocs et balance tout son fiel avec une maestria et une classe toujours aussi évidente. Tout le détail de ce disque a déjà été narré par ici mais le plaisir de réécouter les gerbes électriques de Tropic Of Cancer, les dérapages et les brûlures répétées de Rites of Passage ou Skyscrapers est intact et marque un tournant dans l’histoire de The Wolfhounds qui ne changera hélas pas de direction. C’était voué à l’échec dès le début mais quel panache et quelle claque avec ce Blown Away qui explose bien au-delà de l’étiquette noisy-pop trop facilement collée aux Wolfhounds et qui ne leur a jamais convenu d’ailleurs. Un disque unique, une météorite qui ravira tous les amoureux de musique divinement bruyante, mélodiquement acide et qui ne rentre plus dans aucun cadre.

:: download Blown Away LP

info : 33 rpm. Wolfhounds are : Callahan, Golding, Oliver, Stebbing, Stirner. All songs written, arranged, played and produced by Wolfhounds.

Festering Rinyanyons
Flatlander Recluse - CD
Bovine records 1994
[publié le 12 juin 2022]

Festering Rinyanyons/The Mercury Players
Don't Run, It's Your Dreamgirl - split 7''
Big Yucky records 1992
Festering Rinyanyons
Peaceful Easy Feelin' - 7''
Bovine records 1993

[publié le 07 juin 2022]

Festering Rinyanyons, c’est les vilains petits canards du noise-rock, de la mauvaise graine qui a poussé dans le même champ contaminé que Mama Tick, trois mecs élevés au hard-rock qu’ils vont tenter de croiser avec du Cherubs ou un truc dans le genre avec une forte dose d’insouciance sur ce qu’on pouvait bien penser d’eux, une attitude punk et un son sale et bordélique à la Pussy Galore, braillard, disloqué, à l’humour potache et grivois. Un trio qui venait de Dekalb (la ville de Snailboy et donc Shorty), qui a sévit en gros entre 1991 et 1994, que tout le monde a superbement ignoré à l’époque et ça dure toujours. Raison de plus pour essayer de réhabiliter quelque peu ce groupe. Ça commence en 1992 avec Don't Run, It's Your Dreamgirl, un split single avec The Mercury Players. Deux titres, Erectionist et Hopeless, enregistrés dans le sous-sol de Bob Schaeffer (entendu dans les somptueux Double Boar et leur single mythique), le bassiste et chanteur si on peut appeler un chant le truc qui éructe dans le micro. C’est plutôt entre le hurlement de damné et le vomissement. Comme le guitariste Mike Sims l’aide aussi dans un registre identiquement subtil, ça donne des croisements de bêtes sauvages qu’on égorge qui ont sérieusement dû inquiéter les voisins. Le son est à l’avenant comme quand vous placez trois micros au hasard dans un sous-sol et que tout le monde joue à fond sans s’entendre. La guitare bave, crisse et se lance dans un solo improbable sur Hopeless, le batteur bave en plus de mordre et la basse fait un bruit de porte gondolée. A part ça, c’est formidable. Après eux, le déluge. Du noise-rock ultra débraillé comme on n’en a jamais fait. On savait s’amuser à l’époque.
De l’autre coté, le groupe de Dekalb (à quelques encablures de Chicago) The Mercury Players où sévissait Todd Rittman (ex-Double Boar, futur US Maple). Il en avait déjà été question lors de leur unique single qui est de l’ordre de l’incontournable pour tous fans de noise-rock qui se respectent. Avec les deux titres de ce split, Spragg, The Living Hill et The Smile Death Song, c’est un cran en-dessous, notamment au niveau du son mais notre dose de noise trafiquée à la Shorty/Jesus Lizard, vous avez. Et ça ne se refuse jamais.

info : 33 rpm, 1 insert. Festering Rinyanyons : Mike Sims, Bob Schaeffer, Jace Krause. Recorded by The Festering Rinyanyons & Spank mommy in Bob's basement. Mixed by Festering Rinyanyons and Scott and Russ Schenke. The Mercuty Players : Ray Rehayem, Pat Samson, Jack Ahern, Too Rittmann, Tom Mioducki. Recorded and mixed by Scott & Russ Schenke and The Mercury Players.

En 1993, Festering Rinyanyons continue son œuvre de démolition du noise-rock et tout ce qui tourne autour avec le single Peaceful Easy Feelin! C’est écrit Peacful sur la pochette et plus bas, sous la demoiselle qui se refuse à Frankenstein, le groupe a cru bon rajouter : Shit, I spelled peaceful incorrectly, i’m such a fuckin loser. Humour quand tu nous tiens. Brad Wood et Casey Rice, soit ce qui se faisait de mieux à l’époque pour enregistrer tout ce qui était noise quand tu n’avais pas les moyens pour allez chez Albini, ont pris les choses en main. Le son de Festering Rinyanyons s’en trouve tout de suite plus mordant, percutant ce qui n’empêche pas The Festers (comme on les appelle plutôt que ce nom à rallonge qui ne veut rien dire) de tenter de saloper le boulot parce que c’est dans leurs gênes. Satisfaction Slips Away et Steve Johnson Society, deux titres qui bastonnent à toute berzingue avec des hurlements de mieux en mieux maîtrisés (ils leur arrivent même de parler/chanter de façon audible), un batteur totalement déchaîné, une guitare qui tronçonne méchamment, des grenades qui explosent à chaque instant et leur punk-noise furieusement déjanté et viscéralement noise fait un bond qualitatif indéniable. Leur meilleur single parmi les trois que The Festers a publié dans sa chienne de vie.

:: download peaceful easy feelin' 7''

Et le troisième et dernier single avant leur unique album en 1994 se nomme Swimmin’ Hole, a été publié par Train Wreck records, une nouvelle fois en 1993. Et avec Swimmin’ Hole, le titre phare, Festering Rinyanyons n’est toujours pas du genre à barboter dans la piscine. Le trio continue à la même vitesse que sur Peaceful Easy Feelin!, la hargne et la folie sont constantes et il envoie tout brûler en moins de deux minutes avec une vista et un sens de la concision difficilement imaginables un an plus tôt. Une belle bombe. Par contre, avec Tender Love Ballad, The Festers retrouve son goût pour la dérision. La musique de ce morceau correspond parfaitement avec le titre ou comment écouter un slow et une ballade amoureuse selon Festering Rinyanyons (avec tout de même de jolies ruades à l’intérieur). Face B, un seul titre, It’s Awlright!. C’est un enregistrement live dans un lieu appelé le O’Cazy Corral à Madison et comme l’annonce le groupe au début du morceau, it’s cover time. Nous avons donc le droit à une reprise de Pussy Galore ou plus précisément based loosely on Pussy Galore car Festering Rinyanyons ne s’est pas privé pour tout saccager pendant plus de six minutes, à faire passer Pussy Galore pour un groupe de math-rock. Et comme le son est tout le contraire de haute définition, cette reprise est méconnaissable et un grand moment de sport particulièrement jouissif si vous aimez quand les chiens se frottent à votre jambe.

:: download swimmin' hole 7''

Pregnant
Human Conception - 7''
Prohibited records 1996
My Dogdays Are Done - CD
Prohibited/Beau Caillou records 1999
[publié le 21 mai 2022]

Pregnant est venu au monde au milieu des années 90. Et quoi de plus normal que d’intituler sa première sortie vinyle Human Conception quand on s’appelle Pregnant. Un groupe né à Paris et très influencé par Fugazi et toute la scène Dischord records. Rien d’étonnant donc de retrouver leur single publié par Prohibited records, le label de Prohibition qui était lui même très marqué à l’époque par cette scène de Washington DC. C’est d’ailleurs Nicolas Laureau, guitariste et chanteur de Prohibition qui a enregistré les trois titres de Human Conception. Mais Pregnant se faisait plus qu’être inspiré par Fugazi et compagnie, ils y mettaient tout leur cœur et une bonne dose de savoir-faire. Human Conception, titre principal occupant toute la face A, fait vibrer la corde sensible, l’électrifie, surfe sur une ligne de basse impeccable de souplesse, les guitares cisaillent sèchement avec ce qu’il faut d’arpèges mélodiques et avec l’ajout d’un sample sur la fin, on tient là un morceau qui ne laissera pas insensible si vous aimez également Crownhate Ruin et Hoover. Sur la face B, What He Said When I Was Eleven continue de travailler ce nerf émotionnel avec brio alors que Sofa effleure des contrées plus atmosphériques et post-rock, un instrumental qui bénéficie pourtant d’un texte sur l’insert et qui est un poème de Jim Harrison extrait de Théorie et Pratique des Rivières. Sur le rabat de la pochette, une étiquette avec le prix du disque est resté. Il coûtait 22 francs, soit 4,48 euros.

:: download Human Conception 7''

info : 33 rpm, 1 insert with lyrics. All songs recorded and mixed at home November "96. Recorded and produced by Nicolas Laureau.

La discographie de Pregnant n’est pas très étoffé. Outre Human Conception, Pregnant a disséminé quelques titres sur des compilations, réalisé un split 7’’ avec Fake Hyppi, Sleazy Arse et Cause’N’Effect et sorti qu’un seul album qui a la forme d’un mini-album de sept titres pour tout de même quasi une demi-heure, My Dogdays Are Done. Natasha Herzock a entre-temps intégré le groupe et on peut entendre son intense chant sur les magnifiques sept minutes de Solvent As A System. Les influences du coté de Washington DC sont toujours présentes mais avec une touche mélancolique, parfois ambiante ou plus expérimentale (l’instru spectral This Dramatic Couple Of Seconds et son saxo) qui donnait du relief et de la personnalité à Pregnant avec un sens très fin de la compo où le chant est souvent absent. Et quand arrive l’ultime titre Stations & Distances avec sa poignante et sobre mélodie finale seulement soutenue par une voix éraillée, une guitare et ce qui ressemble à un piano, on ne peut regretter que Pregnant n’ait pas accouché d’autres disques. My Dogdays Are Done mais c’était la fin pour Pregnant. On retrouve par la suite les membres de Pregnant dans différents autres projets comme Crippled Old Farts, Uneven et surtout Kimmo et maintenant Computerstaat pour Natasha Herzock et Mathieu Gelezeau qui s’occupe aussi du webzine Positive Rage.

info : musique & texte/songs & lyrics : Pregnant. Graphisme/artwork : Guillaume Constantin, Etienne Foyer & Pregnant. Enregistré, mixé et produit par/recorded & produced by : Yves Beaudouin, Nicolas Laureau & Pregnant à Etages Ion studio (Bruxelles) en octobre 98. Master : Benoît Pasquini, Fabrice Laureau & Pregnant.

Portraits Of Past
s/t - LP
Ebullition records 1996
[publié le 29 avril 2022]

Avant de parler de City Of Caterpillar ou Yaphet Kotto et autres groupes affiliés à la scène post-hardcore-emo-screamo, il aurait fallu commencer par le commencement avec Portraits Of Past. En 1995, quand l’unique album du groupe de San Francisco est sorti sur Ebullition records, le terme screamo n’existait pas encore, le hardcore chaotique était juste du punk-hardcore d’un nouveau genre, tellement nouveau que cet album de The Portraits Of Past, quand il a été publié, a été boudé, incompris. Des cartons entiers d’exemplaires n’ont pas trouvé preneurs. C’est Kent McClard, un des protagonistes de Ebulltion, qui le dit sur le site du label californien. Il rajoute même que ce disque c’est tellement mal vendu que les pochettes et les inserts ont été recyclés. Et ce fût une erreur. Quelques années plus tard, l’intérêt pour The Portraits Of Past a explosé. L’ancien artwork étant devenu indisponible, Ebullition a été obligé de represser l’album avec un nouvel artwork. Ce n’est pas celui que vous voyez à l’écran, ça c’est l’original et il est désormais hors de prix (Ebullition l'a publié en CD en 2008 comprenant également leur split 7'' avec Bleed et des titres figurant sur des compilations). L’histoire d’un disque en avance sur son temps. Un groupe qui se disait influencer à ces débuts par Unwound, Drive Like Jehu ou Heroin puis par des groupes plus extrêmes (ce qu’on qualifie à l’époque de Power Violence) et des groupes plus mélodiques issus de la scène indé. Le mélange donne un album (également appelé 01010101, ne me demandez pas pourquoi) résumant idéalement ces différents angles d’attaque. Avec un brin de folie, de passion et d’innocence qui ne doivent qu’à eux tout comme le mixage et la façon de sonner. Sept titres d’un disque fondateur. Deux guitares qui vous trimballent, se fracassent, cisaillent, arrivant à tirer quelques accords mélodiques du plus bel effet (Snicker Snicker), organisant le bordel tout en étant épiques et sauvages. Des morceaux souvent longs, trépidants, imprévisibles s’inscrivant aussi dans un courant noise avec plein de bruits sales, une basse qui sait cogner, un enregistrement en forme de furie qui tape dans tous les coins, libre d’aller où il veut et c’est souvent dans les dents. C’est aussi beau et émouvant plus d’une fois, c’est une musique totale qui ne calculait pas, c’est The Portraits Of Past, l’image d’un passé révolu qui a inspiré le futur de nombreux groupes et qui garde toujours sa pertinence dans le présent. En 2009, Rob Pettersen (chant), Jonah G. Buffa et Rex Shelverton (guitares), Jeremy Bringetto (basse) et Matthew Badja (batterie) qui avaient évolué après The Portraits Of Past dans de nombreux groupes (Funeral Diner, Nexus 6, The Audience/Vue, Torches To Rome) se sont reformés le temps d’une poignée de concerts et d’un nouveau disque (Cypress Dust Witch) avec quatre inédits de très belle facture. Pour mieux disparaître pour toujours cette fois-ci.

:: download Portraits Of Past LP

info : 33 rpm, 2 inserts with band photo, lyrics + Ebullition insert. This record was recorded by Vic at Stanford, California in November 1995. The cover photo was taken sometime in July, 1995 in Ottawa by Shawn Scallen, the insert photo by Zoe Crosher, November, 1996, somewhere in Santa Cruz.

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